Lucia Rebolino：以藝術重新閱讀模型與世界
今年，專注於 AI 與數位藝術典藏的 Dataland 公布新一屆 Artist Grant 名單，其中包括近年備受矚目的生成藝術家 Maya Man、長期探索女性身體與超現實主義的 Penny Slinger，以及來自義大利的新銳藝術家 Lucia Rebolino。相較於前兩位已廣為人知的藝術家，Lucia Rebolino 或許仍是較陌生的名字，但近兩年間，她的作品已陸續登上 e-flux Architecture、威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）、MoMA R&D Salon 等重要國際平台，逐漸成為藝術、建築與程式設計領域備受關注的新生代創作者。
相較於許多運用 AI 作為創作媒介的藝術家，Lucia Rebolino 關注的並非生成影像或演算法本身，而是那些支撐人工智慧運作、卻鮮少被看見的系統。從氣候模型、衛星遙測、感測器、資料基礎設施，到預測模型與人工智慧，她透過建築、程式設計與藝術研究，探討科技如何形塑人們理解世界的方式。她曾形容自己的創作是一個讓科學與設計相遇的空間，藉由研究、視覺化與批判，重新思考那些複雜且不可見的系統（Invisible Systems）。
從重新檢視 AI 氣候預測模型的《Unpredictable Atmosphere》，到探討開放科學（Open Science）與資料基礎設施的《Open Folder》，以及思考 World Models 如何形塑人工智慧理解現實方式的《While You Were Sitting Still》，Lucia Rebolino 的創作始終圍繞著同一個核心問題：當模型、演算法與資料逐漸成為人類認識世界的重要媒介時，我們究竟是看見了世界本身，還是看見了模型所建構出的世界？ 本文將從她的研究背景、創作方法與代表作品出發，介紹這位近年受到國際藝術與建築界關注的新生代藝術家。
認識 Lucia Rebolino 的五個關鍵字
Lucia Rebolino 的作品橫跨建築、人工智慧、環境科學與程式設計，因此初次接觸她的創作時，經常會遇到一些陌生的概念。不過，若先理解以下五個關鍵字，便能更容易掌握她如何思考模型、科技與世界之間的關係。
Invisible Systems 不可見的系統
Lucia Rebolino 長期關注那些平時難以察覺、卻持續影響人們生活的系統，例如衛星、感測器、氣候模型、資料中心與人工智慧。她希望透過藝術，讓這些隱藏於日常背後的技術基礎設施重新被看見。
Counter-modeling 反模型
在她看來，模型並非唯一的答案，而是一種理解世界的方法。她透過藝術重新閱讀模型，思考模型如何決定人們看見什麼、忽略什麼，以及它如何影響人們理解世界的方式。
Counter-cartography 反製圖
地圖不只是描述地理空間，也是一種建構知識的方法。她透過新的製圖方式重新組織衛星影像、環境資料與空間資訊，探索地圖背後隱藏的政治、技術與環境關係。
Computational Infrastructure 運算基礎設施
人工智慧並非獨立存在，而是建立在衛星、感測器、資料中心、超級電腦與網路等龐大的技術系統之上。這些基礎設施，也是 Lucia Rebolino 持續關注的重要創作主題。
Outliers 離群值
多數模型擅長分析規律，卻容易忽略極端事件與例外情況。Lucia Rebolino 則經常從這些被模型忽略的離群值出發，重新思考預測、不確定性，以及模型本身的限制。
一、從建築走向程式設計
Lucia Rebolino 的創作橫跨人工智慧、氣候模型、資料視覺化與環境研究，但她始終認為，自己的思考方式來自建築。她於義大利杜林理工大學（Politecnico di Torino）完成建築學士與碩士教育，在這段求學過程中，她所學習的不只是建築設計，而是一種理解空間的方法。對她而言，建築從來不是單純設計建築物，而是一種觀察尺度、形式與不同系統之間關係的思考方式。
這樣的訓練也深刻影響了她日後的創作。她曾提到，建築與設計讓她習慣以空間、尺度與形式閱讀世界，而這樣的視角也逐漸延伸到數位科技之中。無論是人工智慧模型、氣候預測系統，還是資料網路，在她眼中都可以被視為一種具有空間結構的對象，而不只是冰冷的技術。建築因此成為她理解科技與世界的重要起點，而非後來被放棄的專業。
完成建築教育後，Lucia Rebolino 並沒有走向傳統建築師的職涯，而是前往美國哥倫比亞大學建築規劃與保存研究所（Columbia GSAPP），攻讀 Computational Design Practices 碩士。這段經歷，讓她開始接觸程式設計、資料視覺化、機器學習與計算模型，也讓她思考，當世界逐漸由演算法、感測器與資料所構成時，建築是否也需要新的研究方法。
在 Columbia GSAPP 擔任 Teaching Associate 期間，她也加入 Center for Spatial Research，參與以空間資料、地圖分析與計算方法為核心的研究計畫。這段經驗讓她逐漸建立自己的研究方向——比起將資料視為分析工具，她更關心資料如何重新組織人們對空間的理解，以及模型、地圖與演算法如何共同形塑知識。她後來持續發展的 Counter-cartography 與 Counter-modeling 等概念，也都可以追溯到這段研究歷程。
2023 年起，Lucia Rebolino 加入位於倫敦的 Forensic Architecture 擔任研究員，運用衛星遙測、地圖分析、三維建模與開源情報（OSINT）等方法，參與環境正義與人權調查。從建築、城市到地球環境，她的研究尺度也逐漸擴大，開始關注科技如何介入知識生產，以及模型如何影響人們理解環境、歷史與現實。
近年，她也持續與 Institute of Contemporary Art（IZK）、Nieuwe Instituut、TBA21 Organismo 等研究與藝術機構合作，將建築、科學與程式設計融合為一套跨領域的藝術實踐。回顧她的創作歷程，可以發現她始終沒有離開建築，而是不斷擴張建築思考的尺度，從城市延伸到資料、模型與行星環境（planetary systems）。這樣的背景，也奠定了她日後以藝術研究科技與不可見系統的創作方向。
二、以藝術研究不可見的世界
對 Lucia Rebolino 而言，藝術創作並不是從媒材或形式開始，而是從研究開始。她的作品往往源自長時間的閱讀、資料分析、跨領域合作與科學研究，再逐步發展成錄像裝置、網站、講演式表演（lecture performance）或展覽。相較於將藝術視為表達個人情感的媒介，她更傾向把藝術當作一種研究方法，透過影像、空間與數位媒介，讓原本抽象的科學知識與技術系統變得可以被理解與討論。
這樣的創作方式，也讓她經常與不同領域的研究者合作。無論是在 Forensic Architecture 參與環境正義調查，或是在《Unpredictable Atmosphere》中與 NASA、ESA 等研究機構的學者交流，她的作品始終建立在研究與創作並行的過程之中。對她而言，藝術並不是研究完成後的成果展示，而是研究本身的一部分。
雖然 Lucia Rebolino 的作品經常涉及人工智慧、機器學習與氣候模型，但她真正關心的並不是技術本身，而是科技如何改變人們理解世界的方式。受建築背景影響，她習慣以空間的角度思考科技，將模型、資料、網際網路與人工智慧視為一種可以被閱讀、分析與重新詮釋的空間，而不只是運算工具。
因此，她的作品很少展示 AI 能生成什麼，而是試圖理解 AI 如何觀察世界、如何建立模型，以及哪些現象會因模型的限制而被忽略。從氣候預測、衛星遙測到 World Models，她始終關注那些隱藏於演算法與資料背後的運作機制，並透過藝術讓這些原本不可見的系統重新浮現。
資料是 Lucia Rebolino 創作中最重要的材料之一，但她並不將資料視為需要被忠實呈現的資訊，而是作為重新理解世界的起點。她經常運用氣候資料、衛星影像、海洋觀測與感測器資訊，透過網站、錄像裝置或講演式表演，重新組織不同來源的資料，讓觀眾得以思考資料如何被收集、轉譯與建構。
也因此，她的作品並不追求建立更精確的模型，而是希望重新閱讀模型本身。她提出 Counter-modeling 的概念，認為模型不只是預測世界的工具，也會影響人們如何理解世界。藝術的角色，正是在這些模型逐漸成為知識生產基礎的時代，提供另一種觀看、理解與提問的方式。
三、窺探模型所建構出的世界
3.1 Unpredictable Atmosphere：當大氣成為模型閱讀世界的方式
《Unpredictable Atmosphere》是 Lucia Rebolino 自 2022 年開始發展的長期研究計畫，也是目前最具代表性的作品。研究最初發表於 e-flux Architecture，之後陸續發展為錄像裝置、lecture performance 與展覽，並於 2025 年入選第十九屆威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）Biennale College Architettura。作品從人工智慧氣候預測模型出發，探討衛星、感測器、超級電腦與氣候模型如何共同構成當代的預測基礎設施，並將大氣視為一座持續累積資料、科技與人類活動痕跡的「檔案（archive）」。
作品聚焦於 AI 氣候模型對極端事件（Outliers）的處理方式。由於模型多半依賴歷史資料進行訓練，因此容易忽略熱浪、颶風等偏離既有規律的現象，而這些「例外」卻逐漸成為當代氣候危機的重要徵兆。Lucia Rebolino 並未試圖建立新的預測模型，而是希望重新思考模型本身如何影響人們理解世界的方式，也讓《Unpredictable Atmosphere》成為她 Counter-modeling 思考最完整的代表作品。
《Unpredictable Atmosphere》奠定了 Lucia Rebolino 近年的創作方向，也提出她最關注的核心問題：模型如何影響人們理解世界的方式。接下來，她開始將研究視角從氣候模型本身，進一步擴展到支撐模型運作的數位基礎設施，思考知識如何被生產、流通與觀看
3.2 Open Folder：當網際網路成為閱讀氣候的空間
《Open Folder》延續《Unpredictable Atmosphere》對氣候模型的研究，但將焦點轉向支撐模型運作的數位基礎設施。作品以網站為主要媒介，結合 web scraping、資料視覺化與 Screen Walk 等形式，將網際網路視為一種建築空間，引導觀眾穿梭於氣候模型、開放資料（Open Data）與天氣預測系統之間，重新觀看資料如何在不同平台與介面之間流動。
作品探討的不只是資料，而是知識如何被建構。Lucia Rebolino 以近年興起的 Open Science 為切入點，重新思考資料公開是否真正代表知識的開放。她指出，即使資料可以自由取得，資料格式、技術門檻與數位基礎設施仍決定了誰有能力閱讀與運用這些資訊。《Open Folder》因此將網際網路重新理解為一種知識空間，也延續她對不可見系統與數位基礎設施的長期關注。
3.3 While You Were Sitting Still：當模擬開始建構世界
如果說《Open Folder》關注的是模型背後的資料與基礎設施，那麼《While You Were Sitting Still》則將研究推向另一個層次。當人工智慧開始透過模擬環境學習世界時，她也開始追問：模型是否已不只是理解世界的工具，而是逐漸成為建構世界的一部分？
2026 年，Lucia Rebolino 與 Riccardo Petrini 共同發表《While You Were Sitting Still》，將研究焦點從氣候模型延伸至近年人工智慧的重要概念 World Models。作品以十九世紀的遊樂設施 Madhouse 為靈感，透過三頻道錄像裝置與講演式表演，比較歷史上的視覺幻覺裝置與當代人工智慧的模擬環境。Madhouse 利用旋轉空間改變人的感知，而 World Models 則透過建立完整的虛擬世界，讓人工智慧學習觀察、預測與行動。
作品進一步提出一個問題：當模擬開始成為現實的一部分時，我們該如何理解世界？ Lucia Rebolino 認為，今日的 World Models、數位孿生（Digital Twins）與機器人訓練環境，已不再只是現實的再現，而是逐漸成為塑造現實的重要基礎設施。《While You Were Sitting Still》也為她近年的創作提供了一個新的方向，將關注焦點從模型如何預測世界，進一步推向模型如何建構世界。
四、重新想像 AI 時代的藝術實踐
近年來，Lucia Rebolino 的創作逐漸受到國際藝術與建築界的關注。從 2024 年於 e-flux Architecture 發表《Unpredictable Atmosphere》，到 2025 年入選第十九屆 Venice Architecture Biennale Biennale College Architettura，並受邀於 MoMA R&D Salon、The Photographers' Gallery、MediaLab Matadero 等藝術機構發表作品，她的研究逐漸從建築與學術領域延伸至當代藝術。近年，她也持續與 Forensic Architecture、Nieuwe Instituut、TBA21 Organismo 等研究與文化機構合作，展現出藝術、建築、科學與環境研究之間日益緊密的跨領域實踐。
相較於多數以生成技術為核心的 AI 藝術家，Lucia Rebolino 的創作更接近一種 Research-based Practice。她以建築思維為基礎，結合程式設計、氣候科學、資料分析與空間研究，將藝術視為理解科技與知識生產的方法，而非單純運用新技術創作影像。對她而言，模型、資料、衛星、感測器與數位基礎設施，不只是技術系統，更是值得被重新閱讀、分析與討論的研究對象。這樣的創作方法，也讓她在近年 AI 藝術的討論中，展現出不同於主流生成藝術的研究取向。
從建築走向程式設計，從環境研究跨入當代藝術，Lucia Rebolino 的創作仍持續發展之中。她關注的議題，也從氣候模型逐漸延伸至人工智慧、數位基礎設施、世界模型（World Models）與環境政治等更廣泛的領域。在人工智慧快速改變知識生產與日常生活的今天，她的作品提供了一種不同的觀看角度，提醒人們重新思考模型、科技與世界之間的關係。或許，這也是她近年持續受到國際藝術與建築界關注的原因，更讓人期待她未來如何在藝術、科學與建築的交會之間，持續拓展自己的創作實踐。
