木偶戲｜七旬木偶戲大師 由夜總會表演盛世 到開班教戲傳承
「咚咚咚咚咚⋯⋯」伴隨緊張的銅鑼聲，失意的鍾馗在黃暉師父操縱下急步登場。鍾馗走到椅子前，手執腰帶起舞，又從旁邊的桌子舉酒壺起舞，然後一飲而盡。三分醉意未夠消愁，又捧起酒缸咕嚕咕嚕地喝下去。醉意漸漸而襲，醉後的鍾馗揮劍狂舞，更「架桌而去」，仿如消失在九霄外。
鍾馗在舞台前栩栩如生，全憑做木偶戲逾半世紀的黃暉，以五指間的一條又一條細線操縱，無論斟酒、捧起酒缸還是舞劍等等精細的動作，通通難他不到。已 70 歲的他未言退休，仍然希望將皮影戲推廣出去。
木偶戲是香港非物質文化遺產之一，其中包括提線木偶、掌中木偶（又名布袋戲）、皮影木偶（又名皮影戲）和杖頭木偶等類別，而自少學習木偶戲黃暉這四種都會。他本身是福建人，小時已接觸過木偶戲，來港之後正好認識一班同鄉的木偶戲師父，便因此開始正式學習不同種類的木偶戲。
傳統的提線木偶至少有 16 條線，要做到斟酒、舞劍等等的動作，便要將線增至20多條。對黃暉來說，木偶無論角色、題材、結構、動作也很吸引，角色更可以做到人做不到的動作，「有啲技巧喺現實上就好似覺得很平常，但當你透過木偶去表演出嚟，你就會覺得很神奇。」
要表演得出神入化，操縱木偶要熟練得爐火純青是基本，更要理解鍾馗生前不得志，死後負責打鬼也太多鬼的愁緒，然後從中代入他借酒消愁的情節，例如步履要比較沉重。
在美麗華酒店夜總會的盛世⋯⋯
七、八十年代，學師有成的黃暉可謂經歷了木偶戲的最興盛時代。當時在美麗華酒店的夜總會萬壽宮，每晚都上演當時最受歡迎的掌中木偶，只有年初一休息一天，他一做便是七年多。他認為當時木偶戲受到歡迎，是因為台、日和外國人難以到內地認識中國文化，「好難得可以喺香港，淨係喺香港睇到呢啲傳統嘅中國木偶。」
木偶戲本來也有唱、唸、做，但來自福建的師傅到了香港不諳粵語，音樂亦與粵劇不同，因此香港的木偶戲變成以純音樂為主，亦會請粵劇演員以粵劇方式唱戲再錄音，變成以播錄音為主。時至今日，香港木偶戲仍沿襲這種做法，但主因變成是因為成本。
80年代初內地恢復傳統表演，不再只得「樣板戲」，人們多了回內地看戲，香港木偶戲開始走下坡。黃暉坦言，當時很難單靠木偶戲為生，只能當是兼職。一班老師傅對此感到可惜，便鼓勵他一起去推廣木偶戲，由老師傅們提供技術支援、題材，便在2001年開設「黃暉木偶皮影有限公司」。
開班教木偶戲
自此，為了推廣木偶戲，黃暉不時會走入校園表演，由幼稚園到大學也有，面對不同年齡層的觀眾，劇目選擇會有不同，例如《鍾馗醉酒》需要較高理解能力，便不會安排在幼稚園表演。他同時亦有開班教木偶戲，最近一次更吸引了一些大學畢業的年青人，他認為傳承的最大挑戰在於偶戲師的生計和欠缺表演場地，望日後能有偶戲館設立解決生計和沒有場地的問題。
黃暉女兒 Janet，十多歲便到湖南學了三年木偶戲，後來回到香港，沒有想太多下，便加入父親的木偶皮影公司，除了表演外，也協助行政工作。在她眼中，看盡父親對木偶戲的熱愛，樂於和分享木偶，「佢唔食飯都可以keep住做」，花時間練習和準備音樂。
Janet 認為，木偶戲值得傳承和推廣，但坦言：「我覺得𠵱家嘅人要去認識呢樣野，或者接觸呢樣野都唔係容易入手。」她指非遺項目甚多，要為木偶戲演出找資助並不容易；進入校園亦不是每個小朋友也會接受，要從劇目和造型方面著手，選出適合小朋友的；即使是大學生，雖然對提線木偶很感興趣，但沒有基本功下也難以堅持。
黃暉指，雖然香港木偶戲仍要以錄音為主，但他很想在香港帶來現場樂器，因此月尾的表演邀請來自福建晉江的劇團參與，以現場樂器和閩南話演出，期望將來能夠以粵語現場演出。
黃暉表明，沒有退休這一說，「當我有能力，我都會繼續企喺這裏、企喺舞台上高。」他希望能將所學傳承年青一代，寄語學習木偶戲的年青人，「一世人嚟講呢，都係值得㗎。」
