学钢琴，先从抛弃「专业性」开始

发现一个问题，越来越多的钢琴老师开始做自媒体招生，但是绝大多数钢琴博主并没有想着如何拓宽自身领域，反而把线下不好的风气逐渐转移到了线上，尤其在业余市场。

前两天刷到个关于钢琴音色的，讲解如何通过不同的触键法演凑出不同的音色。

比如高抬指快速触键带来的颗粒感十足的音色、指腹斜推触键带来的温润柔美的音色、手臂重量带来的深沉穿透力的音色，林林总总莫约七八种不同的触键，别说是客户群体，估计不少老师都看完都一头雾水。

业余的钢琴市场究竟需要怎样的培训模式，其实很简单，首先就是要学会抛弃专业市场的那一套逻辑。

我一直都说，内地的钢琴老师是最没有深度参与过社会运行的一波人，很多老师自己小时候怎么学琴，长大以后就用小时候的那一套东西教现在的孩子，尤其是读音乐院校的这帮老师，等同于将自己的学琴历程生搬硬套到自己的教学模式中去。

从来没有人考虑过，也许你从小学到大的那套东西是错误的、弹过的教材是过时的、训练的方式是不科学的，你的学有所成、大概率无法复刻给下一代孩子。

但是这帮人偏不这么想，他们从来不在自己身上找原因，他们总是觉得，我小时候都是这么学出来的，怎么到你这儿就行不通了？

什么是业余市场，业余、代表着实用性，就是你要想办法让客户认为这个东西有一定的实用价值，而不单纯只是虚无飘渺的上流社会艺术价值，你的目标客户也不可能是专业学琴的孩子，你总把自己架得这么高，到头来就是把自己的路走死了。

古典音乐之所以能够大规模的风靡与普及，并不是普通人无条件的接纳了音乐教育，而是古典音乐的不断向下兼容。

从高高在上的王公贵族走向城市中产的音乐沙龙，再到普通人都能负担得起的音乐普及教育。

所以业余培训要明白的一个道理就是，我们做音乐普及教育的，同时向上输送音乐人才，是音乐这一整个产业链的最下游，我们的任务首先是让市场活跃起来，至于专业市场是怎么样的一个环境，跟我们没有太大关系，市场需要克莱德曼，我们就先克莱德曼，任何事情都需要一个过程，而不是一上来就4种方法弹「哈农」。

钢琴的音色老实说，工业化现代钢琴的音色基本可以做到无可挑剔了，结果有人偏要说，这不是贝多芬作品需要的那种音色，这不是拉赫马尼诺夫作品需要的那种音色，有没有一种可能就是，业余学琴的孩子，大可不必演奏这种艰深晦涩的古典作品呢？

音乐生要积极的向其他行业借鉴经验，尽量从音乐中跳出来，打开视野，学习商业运作。

我们是最闭塞、最与社会脱节、也是最没有深入参与社会运行的一群人，我们一开始的思路就是错误的，以前是搭乘了时代的红利，正所谓遇到了风口、猪都能飞，我们现在要做的不是在一块烂地里面继续深耕，而是想办法先从这块烂地里跳出来，别再做猪了。