《樣板畫：你的孩子是畫一張好看的兒童畫，還是創作一件好的作品？》--狗竹聊教育

《樣板畫：你的孩子是畫一張好看的兒童畫，還是創作一件好的作品？》--狗竹聊教育

▍刻板的生活印象，成為創作的阻礙

在生活中，我們常被各種既定印象與樣式包圍。這些刻板的內容，也經常悄悄限制了孩子的創作想像力。

來做個小練習：請你在腦中畫一幅「工作中的護理師」。

你是不是也浮現了一位戴著護士帽、穿著白衣、手拿針筒的護理師呢？在我二十多年的兒童美術教學經驗中，當孩子畫到「護理師」這個主題時，有高達八成的作品呈現出相同的形象。為什麼孩子畫作中的想像幾乎如出一轍呢?

但曾經有一位孩子的作品讓我印象深刻。他畫的是一位背對畫面的護理師，坐在辦公隔間內打電腦，牆上還有個時鐘。原來，這位孩子的媽媽就是護理師，偶爾媽媽會帶他到工作場所，並用心觀察了當下的情境。那幅畫，或許不是大家心中典型的「護理師形象」，卻深刻而真實，充滿記憶與情感。

▍看似豐富，不代表創作有生命

孩子的畫作，往往被「畫得像不像」所評價。但除了外在視覺的擬真度，更潛藏著另一層更深的標準——「像不像一張好的兒童畫」。這是一種社會化標準下的隱性期待，也是一種無形的樣式。

如果舉辦一場「畫護理師」的比賽，那幅畫著媽媽背影的作品可能無法得獎。理由很可能是：「主角不夠明顯」、「缺乏更多細節」、「不像護理師」。我們的標準，使許多兒童畫作走向細膩、裝飾性強、主角明顯的方向，卻也犧牲了創作的獨特性與情感的深度。

這也說明了一個現象：孩子畫得越來越精緻，卻可能離「真實的自己」越來越遠。

▍情感的記憶，才是創作的根

當孩子畫畫時，如果大人過度介入、引導甚至規定內容與樣式，就會削弱孩子創作的原動力與內在感受。

回到那位畫出媽媽背影的孩子，他在創作過程中與我談話，細細描述了媽媽工作的樣貌、辦公環境、甚至和同事的對話。他的畫，不只是畫，更是記憶、觀察與情感的集結體。

這樣的創作，不需要強調「主題明確」、「技巧高超」，它自然地表達了孩子眼中的世界。

▍特效藥的副作用：簡筆畫帶來的圖像定型

當孩子說「我不會畫」時，我們該怎麼辦？最方便的做法，就是教他畫。坊間常見的「簡筆畫」正是這樣的特效藥：照著步驟，輕鬆畫出魚、獅子、螃蟹、挖土機。

孩子的滿足感來得快，但代價也高。這些快速學會的圖像，變成孩子腦中對物件的唯一想像，想像一下一個教室，所有孩子畫出一模一樣的魚，對學藝術的目的來說充滿了矛盾，也形成未來創作的枷鎖。

當孩子習慣這樣的學畫模式，日後要重新訓練觀察力、建立屬於自己的圖像語彙時，就會變得困難。

▍自由創作的起點，是「給時間」與「給選擇」

一個習慣按部就班畫畫的孩子，當他遇到開放創作時，往往會慌張：「那我該畫什麼？」

所以，最需要被提醒的是：給孩子時間去思考、嘗試與決定，而不是急著完成一張「像樣的畫」。一個求快但被動或是習慣固定規則畫畫的孩子，能自由得要花更多時間去想，去習慣老師不規定成品的標準。慢慢重新再理解，原來我可以這麼做、原來不一定跟老師一樣就是好。

有些孩子會在創作構思時來和我討論，我會提供一些技巧或想法，接著說：「這些只是老師的參考，你如果有自己的方式，我會支持你的選擇。」

這樣的對話，傳遞的不只是技法，更是尊重與信任。

▍美術老師，是工匠還是引路人？

在數位時代，知識型內容變得容易取得，學科老師的權威逐漸轉變。而在美術教育中，若老師仍以技術教學為主體，反而成為唯一擁有「畫得好」解答的權威。

但我們不禁要問：身為美術老師，我們是「工匠」還是「引導者」？

我們是否願意放下對技術的絕對掌握，而去陪伴孩子探索他獨特的創造之路？AI 讓我們看見，圖像的再現可以被模仿得極其完美，但真正無法取代的，是孩子內在的感受與個人的觀點。

這世界，不需要更多相同的圖像，而是渴望更多獨特的眼睛。

(畫作是5歲孩子，畫下護理師媽媽工作的場景)