地平線｜優秀不是罪過：在 AI 時代，美感與覺察才是重點

優秀不是罪過：在 AI 時代，美感與覺察才是重點

最近這幾年，一個荒謬的現象正在發生：畫得太好，反而有罪；寫得太工整，反而變成嫌疑犯。 站在 2026 年回看 AI 浪 潮，最讓我感慨的，不是技術本身有多厲害，而是人心被偏見所塑造的審判，可能比 AI 更加嚴苛。從《冰菓》的官方封面被誤認成 AI 繪圖，到印象派大師莫內的真跡被批成「毫無靈魂的數位廢物」，再到韓國同人畫師 Mery 因產量過高被網路霸凌至退網——這些事件串在一起，揭露了一個殘酷的真相：在 AI 時代，真正開始產生嚴重幻覺的，不只是 AI，還有人類自己。

｜《冰菓》官方封面被誤認：京阿尼的匠人之心，怎麼就成了「AI 味」？

這兩天在社群平台「脆」（Threads）上，竟然有人將京都動畫（京阿尼）為《冰菓》繪製的實體書封面，誤認為 AI 生成的圖像（雖然很快被人指出而刪文）。京都動畫向來以細膩的畫風、精準的構圖和極具感染力的光影著稱，正是因為這樣的「完美感」，反而在這個時代引來了誤解——那些被污名化的「AI感」，其實不過是專業動畫工作室十幾年如一日藝術追求的體現。

這不是京阿尼第一次遭遇這種質疑，也絕不會是最後一次。京阿尼在 2019 年經歷了那場令人痛心的縱火事件，失去了許多優秀的創作者與原稿；然而，當他們繼續以匠人之心投入創作時，換來的不是讚賞，而是「這是不是 AI 畫的」這樣的質疑。如果連京都動畫這樣的工作室都需要被迫證明自己是「人類」，我們這個時代對創作者的審判，是不是真的太過嚴苛？

｜莫內真跡遭痛批：「AI 感」是一種可以被製造的幻覺

如果說《冰菓》的案例是京阿尼細膩畫風引發的誤解，那麼莫內真跡被誤認的事件，就用最諷刺的方式戳破了這種偏見。

2026 年 5 月，一位 X 用戶上傳了印象派大師莫內的《睡蓮》真跡，刻意加上「#MadewithAI」標籤，請大家評論這幅「AI 畫」為何不如莫內真跡。結果，數百萬網友瞬間化身為藝術鑑賞專家，紛紛對這幅「AI 垃圾」進行各種細節解剖：有人信誓旦旦地指出構圖有硬傷，「毫無空間感而言」；有人辣評「景深和色彩選擇毫無協調性⋯⋯就像多數 AI 作品一樣」；有人更一針見血地說「你能從骨子裡感覺這幅畫缺乏真正的激情，毫無靈魂的賽博廢料」。

直到真相公布，這幅被痛批的作品，正是印象派宗師莫內親手繪製的傳世名作。這場鬧劇揭示了什麼？它揭露了一個殘酷的真相：當人們帶著「這幅畫是 AI 畫的」的先入為主去審視時，會不自覺地尋找並放大那些「缺陷」，來佐證自己的判斷。 所謂的「AI 感」，有時候不過是一種預設的心理幻覺。

｜韓國畫師 Mery：畫得好、產量高，竟成了罪狀？

如果說莫內事件是網路釣魚的惡趣味，那麼韓國同人畫師 Mery 的遭遇，就是真實的傷害。

Mery 是一位從 2017 年開始創作《冰菓》同人作品的韓國畫師，畫風細膩、色彩清新、產量穩定且作品質量極高，憑藉著對作品的熱愛，她堅持了長達 8 年的創作，累積了超過百萬粉絲。然而，從 2022 年開始，無端的指控就陸續找上門來。有網友認為她「更新作品頻率太高，產出過於高效，絲毫不像是一般的同人畫師」，質疑她使用 AI 創作。除此之外，還有網友指責她大量創作《冰菓》同人圖是「對原作品的褻瀆」，甚至惡意揣測她想藉此將該 IP 私有化。

面對這長期無休止的網路霸凌，Mery 最終心力交瘁。她在 2024 年 7 月 20 日於 X 上宣布停更，刪除了所有推文與作品，選擇暫時休息。

被質疑用 AI，對於一位多年來默默為愛發電的同人畫師來說，莫過於對她付出的一切的否定。這讓人忍不住要問：這個時代，難道技術越成熟、作品越優秀，就越容易被懷疑不是人嗎？

｜Postal 遊戲遭抵制：AI 嫌疑，已成商業作品的「聲譽風險」

這種「AI 恐慌」不僅發生在網路的業餘討論區裡，它對商業創作的破壞力，更是一點也不手軟。「被懷疑用了 AI」這件事本身，已經變成足以毀掉一個商業項目的致命聲譽風險。

2025 年 12 月，經典惡搞射擊遊戲系列《Postal》推出了新作《Postal: Bullet Paradise》。然而僅兩天後，出版商就宣布正式取消該項目，連開發團隊 Goonswarm Games 也隨後關閉了工作室。事件的起因是部分玩家懷疑宣傳美術使用了生成式 AI。即便最初開發團隊極力否認，甚至怒嗆懷疑者是「無知的混蛋」，但最終仍不敵來自社群的巨大壓力。開發商事後承認，部分外包的宣傳美術確實可能使用了 AI 或受其影響的素材。

這恐怕是遊戲史上最快的一次「宣發即死亡」案例。從公布到取消，從風光亮相到灰飛煙滅，不過短短兩天。這件事告訴我們，在這個時代，被扣上「AI」的帽子，可能比任何實質的錯誤都來得致命。

｜美感與覺察才是重點

看完了這麼多案例，《冰菓》封面的誤認、莫內真跡的荒謬批判、Mery 被迫退網的心酸、Postal 遊戲的迅速暴斃——我想回到最初那個問題：AI，真的有罪嗎？

我的答案很明確：AI 本身沒有罪，有問題的是人心中的偏見，以及那見獵心喜的跟風獵巫。

真正該被批評的，從來不是工具，而是濫用 AI 但不加標示、不加編輯、不加選擇、不負責任的人。AI 可以產出很美、很有邏輯的作品，只要它經過人的挑選、編排與賦予意義。一本書的封面是 AI 畫的又怎樣？如果它符合主題、打動讀者、甚至成為經典，那它就是好作品。反過來說，即便堅持全手工創作，如果缺乏美感與覺察，再「純手工」的作品，也終究只是粗糙的習作。

京都動畫令人動容，不是因為它「完全由人類創作」，而是因為它數十年如一日的堅持與匠心；Mery 讓百萬粉絲喜愛，不是因為她「速度快、產量高」，而是因為她的作品有溫度、有情感、有對原作的愛。這些美的本質，不該因為工具的不同就被否定，更不該因為社群上的無知獵巫而被抹煞。

重點從來不是誰畫的，而是它有沒有美感、有沒有覺察、有沒有觸動人。

而在這個技術衝擊人心的過渡期，每一個習慣先貼標籤、急著審判的人，其實都正在扼殺這個時代的創作力。創作者不該把力氣花在證明自己是人類，而我們也不該用一個簡單的標籤，就抹煞一個用心創作的靈魂。莫內事件教會我們：當你認定一幅畫是 AI 的時候，你會看到你想看到的缺陷；當你認定了先入為主的偏見，所有優秀的作品，都會變成可疑的副本。

真正應該提升的，不是我們的技術手段，而是我們自己的美感與覺察力。學會欣賞作品本身，而不是急著替它貼上「人類」或「AI」的標籤。這才是面對這個嶄新的 AI 時代，每個人都該練習的功課。