平衡的悖论||周钦珊
即兴·无法后退
“——无法预设、修改和后退”
因觉来去时听的“短篇小说”很像这段话遂把它写在前头，提起短篇小说是觉得听歌和看完展之后的感受有类似之处——某种些许静处基调下暗含着活跃流动的生命力。
于是造就了一种极具浪漫的状态，能让人在静处之中受邀感受到作者的灵魂。很爽。
同时认为进入别人的人生就像是在阅读小说，能通过某一个点的交汇，让当事人去看到不同种的状态、体验到不同种的状态。觉得这在某种程度上也是短篇小说的体验，我们的即时体验如同短篇小说。蛮巧合的。
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《平衡的悖论》（周钦珊）看到这个个展时的第一反应是回想起当时看的《流沙即磐石》（李怒），至今不看任何资料留有的印象是“如若以雕塑作为载体作为媒介去记录一种状态，记录一种灵感，那是否会长久？雕塑已经是一个很长久的东西了，它仍会在历史痕迹中像流沙一样流逝走。”时间（所代表灵感、状态、经历）如同流沙，“磐石”则是把时间具象化成一个锚点而成的存在。由其所凝聚，也会变回它。
||当年看展览时发散想到的。
发散远了。回到《平衡的悖论》，参观的时候发现周钦珊的个展恰好是以绘画的石头作为展览主要内容去展开的，就非常的神奇的和我当时第一反应对上了。
绘画作品中能明显感受到此人是修禅的氛围，很凝聚，静之中淡淡的散开蔓延，在其中流动，浑然天成。（很特别我无法形容，唯一能说出的就是像简介写的禅）。
仔细感受其中有迸发出的激情，她画的石头虽然是立在那儿，却能发现里面就是流动的生命，非常的有意思。
她像是把整个“我”“表达”出来，作为一种灵感、一种投射，放在自己的作品里，造就了流动的生命力。
个展如同她进行了一个邀请，邀请观者进入到她的世界，透过她留下的的蛛丝马迹去勾勒起整个世界的氛围，进入她所处的“状态”去了解她是如何演绎这个“我”，作品即是邀请函，门票则是观者意愿的展现。
创作方式像直接用其自身的一部分去捏造一个实体，呈现出无外在的修饰与修改的画面，直白灵动，表面静默，内里盎然。非常直接的、纯粹的，没有混杂外界的入侵，纯粹个人的体悟凝成的世界。所以感觉她的作品真的就是一种无声邀请，让人体会到作品背后的生机，拥有一种不止流露于表面也非单纯将琐碎的概念拼凑在一起的连接感，很凝聚。
我看的时候像在进行一场安全又奇特的探险体验，能从其作品中感受到她眼中的世界，非常有意思。
且个展设立的整个空间相对大而空，非常简洁，于是能让观者沉浸其中感受更多状态吧！将空间空出来给予更多体验与感悟的机会，与流水钟鸣配乐增加了禅意。（空间是很重要的←这话不是我说的，将空间空出来让空间变回空间才能让新的东西进去。）
这点也许是特意的，因为这个人写过一本书叫做《空的空间》。
参观下来就是一种无声的邀请，邀请观者静静的欣赏，邀请观者静静的感受，邀请静静的流动。
很有意思，我觉得超级超级有意思。
会觉得对方作品特别在是将整个“我”的一部分进行造物，尤其是她说的“
即兴即是不预设构图，
也不参考任何外在图像，
所有的实行都来自无形的意念，
经由笔下行进的水迹逐步显身，
且事后不可修改，
这样的绘画方式就如同体悟人生的过程
——无法预设、修改和后退。”
“当然我不确定我是否过度解读，但是我确实有这种感受，其中用蓝色的笔涂抹文字，剩下的词语用橘黄色涂抹，留下一眼能看到的东西，它这个过程我其实有一点没明白，就是也很有意思，最开始在另一个展厅的右边，先是第一幅是“我站着”，进来是“我目睹”然后就是一连串的整个过程
（“我深信”
“我选择”
“我预感”
“我渴望”
“我知道”
“我赞美”
“我恨”
“我反抗”
“我触及”
“我倾听”。）理解为过程就是你站在这里进入到这个世界，然后你现在又目睹你的人生中的一切发生，
但是她中间的那个过程好像是和我理解的认知的过程是相反的，我觉得应该倒过来看（我倾听
我触及
我反抗
我恨
我赞美
我知道
我渴望
我预感
我选择
我深信）
然后我反复看了很多遍，琢磨了一下，我还是觉得应该是倒着看，因为倒是看那一段是越看越通畅，但是正着看就越看越堵。
我不确定应该往哪个顺序看，理应来说应该是按照展厅行走的顺序看，于是我就感觉难道就是这样往复循环的吗？”
【重温写这段的时候感觉她说的也对。我对词语的理解是不一样的，可能。也有可能根本就是没有顺序的。我会觉得听别人说完，然后触及到了别人说的，然后开始恨这个世界，然后又发现别人说的只是别人说的，别人是又开始赞美，并且深信自己是存在。虽然还没到这个地步】
虽然我不确定作者是不是想表达这些，但是确实对我而言是一种奇妙的体验，奇妙的感受或者是一种奇妙的冒险，但是这一切都是我进入到别人的世界，然后进行了一种观测和描述。
千言万语汇聚不成其本身我只是一个旁观者，不过很快乐进入到她的世界体验，这个展览太有意思了。
五一很好，喜欢五一！
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