CMG X 深觸 Silence Touch 特別講座：聲音與視覺在生活中的實踐 Sound & Visual Practices in Everyday Life
深觸 Silence Touch合作介紹
本場對談由深觸 Silence Touch 與 CMG 共同策劃舉辦。Silence Touch 成立於 2022 年，致力於透過展演與教育推廣環境、電子音樂與合成器創作，探索聲音作為媒介的敘事與感知可能，相信聲音是一種能夠穿透語言、直抵情感的載體。自成立以來，Silence Touch 已舉辦超過 20 場聲音工作坊、模組演出以及跨域展演，並積極與各大學校、單位合作，推動聲音藝術與實驗聲響的教育扎根，旗下同時經營音樂與文化 Podcast 頻道「深聲電台 Silence Sound Radio」以及 Patreon 合成器教學平台。2026 年，Silence Touch 以「Music should be EVERYWHERE」為號召，持續拓展音樂應用的邊界。
此次講座匯聚了四位橫跨日本與英國背景的音樂創作者——Joe-Joe、tatata5、Nekomata Kengyo、Ryuta Tomiyama，分享他們如何在正職工作、樂團、模組合成器創作之間找到屬於自己的節奏與平衡。
改變狀態，以支持創作
來自英國、長年居住於東京的 Joe-Joe（本名 JJ Moran），以取樣與旋律構築帶有深層殘響與延遲感的立體聲音景，創作靈感來自人類情感、生活空間，以及日本古典文學。他曾於東京舉辦及參與多場模組合成器演出，也曾受深觸 Silence Touch 與 3 Modular Synth Project 邀請至台灣演出，並客席參與 Benjamin Fulwood 備受好評的作品《The Stars are Very Far Away From All of This》。除了模組合成器演出，他同時也是後搖滾樂團 CLOUDS//CLOUDS 的吉他手與創作者。擁有一份與教育相關正職的他，分享自己如何透過「分割」(separate)的方式，讓工作、樂團與模組合成器創作三者保持獨立，卻又彼此滋養，成為另一塊自己的養分。
Ryuta Tomiyama 擅長即時資料視覺化，透過將現場生成的聲音、動作、腦波與環境資訊，即時轉換為只屬於當下空間與時刻的影像，進行現場視覺演出與影像創作，同時也是創意團體「白識｜HASSHIKI」的核心成員。身為 VJ 的他，過去曾擁有一家公司，後來為了掌握完整的時間與自我，選擇賣掉公司，全心投入創作者的身分。如今的他相當自由，除了 VJ 演出，也參與創作團體的組織工作。
善用器材、善用自身聯覺特性，打造獨特作品
tatata5 則呈現另一種樣貌——她從小學習樂器，長期浸淫在音樂環境中，目前任職於一家販售模組合成器的樂器行，工作本身便與音樂密不可分。作為一位以「藍色」為創作核心意象的聲音藝術家，她擁有獨特細膩的平衡感，透過層層堆疊的聲響構築如畫面般的演出體驗，作品融合 Drone、Ambient 與 Noise 等元素。她曾參與「Tokyo Festival of Modular」與「Modular Seoul」等活動演出，也活躍於多元跨域合作，包括與師生模組合成器組合「MizutaMa」共同演出、舞蹈工作坊即興演出、與影像團體「Jajajamu」合作裝置作品，以及劇場、舞蹈與怪談活動的聲音創作。她也透露自己擁有聯覺，所有創作皆圍繞著「藍色」這個核心意象展開，並為了讓自己專心創作，特別打造了一個專屬的創作空間。
Nekomata Kengyo 於 2023 年開始以模組合成器演奏者身份展開活動，並以 Buchla Music Easel 作為核心樂器，透過電腦與效果器即時處理電子聲響與噪音，將聲音與殘響本身的流動與變化，轉化為演出的一部分。近年他也積極投入四聲道(Quadraphonic)等多聲道空間聲響演出形式的實踐與研究。他同樣有一份正職工作，並在其中找到平衡。個性爽朗、觀點帶著獨到幽默感的他，對主持人的提問常給出出乎意料的回答，這種「大而化之、保有自我」的態度，也成為他找到獨特創作語彙的方式。他所使用的 Buchla 與其他講者所使用的器材不同，現場也因此引發熱烈討論。
觀眾Q&A
第一位觀眾提問「如何降低干擾、提升生產力」，講者們分享了各自的方法。Ryuta Tomiyama 租了一個獨立工作室空間，創作時完全不受打擾，甚至會關閉電腦上的 email 等通知。Joe-Joe 則分享自己與妻子同住，常利用妻子入睡後的時間創作；但有時也會與妻子在同一空間中，一位看電視、一位在創作，彈性因應不同狀況。
另一位觀眾提問創作者社群的樣態。Joe-Joe 分享了他在起步階段，就感受到台灣創作圈的友善氛圍，讓他有勇氣跨出第一步；Ryuta Tomiyama 則回顧自己剛開始創作時，是透過與老朋友重新搭上線、自然地分享作品，進而一個又一個的牽線介紹，逐漸地建立起自己的創作網絡。
結語
整場對談中，分享者坦率地談論生活與創作，觀眾也真誠地提出創作路上的思考與困惑，現場交流熱絡、回饋滿滿。從四位講者的分享中可以看見，無論是取樣聲景、聯覺與藍色意象、Buchla 的即興流動，或是即時資料視覺化，每一種創作語彙的背後，都藏著各自與生活協商、切割又共存的方式。總地來說，創作與生活密不可分，彼此切割，卻也彼此成為動力來源，形成一種正向循環。
