「淡掃娥眉」淡水畫家——林玉珠

　　很久以前我剛在這個平台發文的時候，曾經寫過王昶雄的介紹，那時候因為看了自己阿公的作品有感而發。最近又因為自己本身專業的關係，數位化了很多阿嬤的作品，查資料的過程中，覺得阿嬤的資訊跟阿公相比實在是太少了，不少謬誤之處，阿嬤除了是王昶雄的妻子之外，本身也是一個厲害的畫家，這次我想要以作品出發，帶大家看一些圖錄中難以見到的作品(當然也搭配一些網路資訊)。

簡單介紹淡水畫家--林玉珠

　　網路上可以找到一些林玉珠的資料，但仔細研究可以發現很多是東一個西一個的，也不像是先生王昶雄有一些研究者專門研究，光是出生就有1911或1919等說法，這個問題在一些前輩藝術家身上都有，有時甚至是刻意報錯出生。另外也容易跟另一位台灣同名同姓學者搞混，目前維基百科你如果搜尋林玉珠，會看到和另一位學者的資訊混合在一起。

　　林玉珠出生於淡水清水街，這附近都是米店及碾米店的聚集地， 米收完後會集中給台灣籍的工人檢驗，檢驗完後直接輸往母國日本。在當時做米業的經濟狀況蠻不錯的，父親林溪山將女兒送往淡水高等女學校，在那邊遇到改變他一生的恩師陳敬輝先生。陳敬輝看到林玉珠對於繪畫方面的喜愛與天分，希望父親不要將女兒送往臺北女子高等學院就讀，這間當時女生的高等教育學校算是新娘學校，相當著重家政學的專門化(學插花、茶道、科學化家政、裁縫等等)。

　　陳敬輝鼓勵林玉珠參加臺展磨練畫技。1936 年林玉珠以《河口の燈臺》，入圍了第十回臺展，以當時17、18歲年紀相當不容易，在小鎮話題一時。當時《臺灣日日新報》在1936年刊還有一個小採訪報導稱(以下擷取名單之後，臺府展史料庫taifuten.com/artist/...)：

淡水街淡水字米市一番地保正林溪山宅(略)次女，今年18歳(略)，今年剛從淡水女學校畢業(略)，在學期間便對繪畫有興趣，承蒙女學院的圖畫教師陳敬輝老師熱心指導，

　　上面這幅彩色的《河口の燈臺》是林玉珠在晚年繪製的縮小版水彩畫。原始入圍臺展版本的膠彩畫(當時稱為東洋畫)尺寸更大，但已經不知去向，但依然可以從當時的畫冊與水彩畫看出一些異同。
　　膠彩畫通常給人一種低調但炫麗的感受，所用的顏料與其他畫種不同。首先膠彩畫顏料是礦物色粉混合動植物膠及水，一種顏色就需要一種顏料，無法混色，所以一幅色彩繽紛的膠彩畫成本相當高昂，導致就算到近代，畫膠彩的藝術家還是相當稀少。二來是膠彩在製作膠料上非常麻煩，膠料通常使用硬質鹿膠、鰾膠、牛膠、兔膠、粒膠、三千本膠等等，很多膠在煮的過程又花時間又有不好聞的味道，更別說還要再加入色粉以及上色要一層一層上了。　　

　　膠彩畫承襲中國早期的工筆重彩技法，畫面精雕細琢。亦可利用胡粉（一種以牡蠣殼為原料，經過長時間風化製成的粉末，常使用在膠彩畫中的水干顏料）的多寡，調整出類似油畫質感的厚重顏料效果，賦予作品各種多變的表現形式。
胡粉的使用方式可參考：www.youtube.com/watc...

　　1980年代的水彩畫在構圖上和原始版本大致相同，但在建築物、圍籬、人物角度、樹木的樣貌上有些微的調整，例如新版本中畫面左側有一棟矮房，原始版本的建築物似乎是退於樹木後或是沒有矮房，此外植物、樹木的樣貌也有不同。如果再仔細看，兩個在走路的人，背對的方向也不太一樣，右側彎腰的人衣著新舊版類似但也有所不同。如果有興趣可以比較看看還有哪裡不同。可以看出新版是以原始版為藍本再重新繪製。
　　重繪的版本似乎增添了更多細節再其中，例如剛剛說的《河口の燈臺》左側樹木的葉子層次似乎就是新版的較多，產生一種新舊版在大致上看似相同，但在細節上有相當多差異的狀況。同樣的情況也出現在府展第三回的作品《西日》中，但深究有部分的細節也可能是黑白照片與單色印刷造成的層次不明顯。

　　喜愛寫生的他除了畫了大量家鄉淡水的景致，上述這兩張的實際景色可惜隨著時代已經消逝，而淡水基督長老教會則直到今天還在淡水屹立不搖，畫面上也以清楚看到膠彩的精雕細琢，畫面整體色彩飽和，沒有特別的光亮處，沒有特定的光源指向，只有建物邊緣有較暗的紅磚，畫面建築用細小的紅磚堆砌而成，這個特點你現在到淡水基督長老教會還是可以清楚的感受到。

　　除了建築物的作品外，我從小到大對阿嬤的畫中最有印象的，便是淡水河邊有眼睛的漁船。這種船被稱為舢舨船，自清領時期以來，漢人往來大陸與台灣兩地的商船、漁船便有在船上畫眼睛的習慣。船眼向前象徵明辨方位，平安抵達目的地；也有漁船眼睛向下的，象徵漁獲滿滿。淡水河周圍早期的舢舨船多是較小的船隻，能夠快速在河內航行送貨才有錢賺，船眼多是向前看。

　　這些船在我幼兒時期在淡水河上還會看到，現在越來越少了。這些畫除了描繪船隻景象外，也記錄了大屯山或附近建築物在當時的樣貌，現在如果你經過附近，可以發現周圍的高樓大廈又更多了。

　　繪畫與相片的不同是繪畫有更多作者主觀滲入作品，這比現代人煞費苦心擺拍的照片滲入的主觀意識更多，包含了更多的靈魂碎片。之後有機會，我正在考慮不使用文字，單純以作品並置的方式來呈現，讓作品彼此之間產生對話。