永恒和一日

刚才看了安哲的《永恒和一日》，记录一些感受：

电影的现实中诗人与孩子相处了一天，奇妙的相识到一起经历，最后不舍地分别，而想象中和妻子安娜的那个恬静的夏天，也一直在涌上心头。

他人可能更想去探讨永恒与一日，但我印象深刻的是诗人买词汇的场景，我不清楚那个戴着黑帽子的诗人是不是主人公曾经。母语的流失宛如文明的失落，也许这就是诗人的痛苦。诗人海边的住宅被变卖，也是故乡的不再，一同离去的，是那个美丽短暂的夏日。不断响起的呼唤“亚历山大”，也是一种故土的呼唤吧。安哲在许多电影中，都刻画了诗人、戏剧演员这种职业的式微，也许一直在怀念曾经的诗歌与戏剧吧，也在痛苦于文化的断层与民族的物质、精神苦难。

诗人与孩子，我认为是世上最纯真的人，借他们之眼看到许多当时的情景，贩卖小孩的人，死去的想越过边境之人（为什么边境的士兵没有抓他们，以及小孩为什么想带诗人去边境而谎称自己的奶奶在那里）。小孩的语言特点是诗意与幽默，他的语言、哼的歌曲、哭泣都充满诗意，他也一定明白诗人的痛心。而他与其他擦玻璃的小孩构成的群像的意义也值得深思，包括沉重压抑的悼念场景，孩子问着离开的伙伴“前往何方”。

说到诗人想象中的场景，那个夏日，只有他是深色衣服（后来母亲也是），也只有他现在的形象出现，其他人均着浅色衣服且都是往昔的模样。诗人与妻子、母亲的疏远让大家充满痛苦，只有在沙滩下起大雨才有片刻亲近。为什么一直这样疏离呢，是因为政治太过紧张，人们的神经无法放松，或者因为不断漂泊，失去故乡失去母语，从而不懂得如何去爱去生活，这有是一场文化的寻根。还有在山崖上的石头，是一种对过往生活的怀念与追思吗。

公交车上的情景可以载入影史，这一点黄色雨衣的人出场就可以感受到（他们总是在电影情节、节奏等来到高潮时时作为旁观者出现），举红旗的人上车打盹、为了艺术的大学生情侣产生矛盾、乐队突然上车演奏，浪漫、朦胧。

诗人在与孩子相处之外的现实中，还有与陌生人放同一首歌，回来时停在十字路口，雨刮器的的响声就像心跳一样，将狗狗托付给他人，托付人的儿子正在举办一场婚礼。值得一提的是有些转场非常有意思，从低往高到天空再下来就变成另一幅场景了。

电影与另一部电影《雾中风景》的相似之处有这些：人物的心理旁白直接出场，而且非常优美诗意；长镜头（这具体是什么意思呢）；反复出现的同一曲伴奏等等。

明天是什么？比永恒多一日。诗人在一天经历的事情所反映的概念与意义也许可以构成永恒，而因此不再那么等待着死亡，而是对明天有所期待了，也许安哲也有所期待吧。