哈姆奈特：「局外」已從一種「位置」轉變為「姿態」，過度膨脹的人本意識，顯露出一種唯敘事者獨醒的自負感。

還有多少人記得賴聲川 1992 年的電影 <暗戀桃花源 The Peach Blossom Land>？這部作品幾乎完整搬演同名舞台劇。作為一部「關於舞台劇的電影」，其實驗性遠遠大於電影本身的藝術性。劇場的魔力建立在演員與觀眾共處於「當下的現實空間」，卻又同時將自我投射在「非現實的戲劇時空」；而電影則透過鏡頭語言打造出「沈浸式的虛構真實」。一旦舞台的臨場調度被鏡位、剪輯所取代，不僅削弱了劇場珍貴的親密感與現場性，舞台獨特的寫意在鏡頭前反倒成了粗糙的再現，這種媒介嫁接所產生的錯置感，直接影響觀眾能否與角色共情，而這樣的困境，正是<哈姆奈特 Hamnet, 2025>的核心問題。

雙重觀看的結構，離間了我們與劇中人的情感

影片敘述 Agnes（Jessie Buckley 飾）與 Will（Shakespeare的小名，Paul Mescal 飾）因兒子早夭，陷入無法相互理解的情感隔閡。導演趙婷以片尾的舞台劇段落為全片高潮：描述Agnes 首次觀看 Will 以亡子為靈感創作的 《哈姆雷特》，也在此刻兩人的痛苦終於能被交流、得到紓解。然而，電影觀眾實則被迫進入「雙重觀看」的結構：我們「看著」電影中Agnes 與劇場觀眾「觀看」舞台上的劇目；這種視覺層次反倒離間了我們與劇中人的情感，導致敘事功能與情感連結相互抵銷：我們本應共感角色痛苦的釋放，卻因舞台形式的「出戲感」，使這種共感無法成立。

趙婷的「局外」已從一種「位置」轉變為「姿態」

這種斷裂感，或許與趙婷總將自身定義為「局外人」有關─那可能源自其亞裔背景或女性性別，這樣的傾向反映在她的作品中，例如： <哥哥教我唱的歌 Songs My Brothers Taught Me, 2015> 、 <遊牧人生 Nomadland, 2020>，透過放逐於社會體制外的自然，探尋純粹的人文精神。即便她因後者受到高度矚目，受邀執導漫威的 <永恆族 Eternals, 2021>，其鮮明的個人特質仍使作品呈現出有別於典型英雄電影的異質氣息。

然而，當「局外」成為了一種預設立場時，它便開始主導意義......全文未完，詳見Vocus<我們都是局外人>