人生好難，難如互動程式工程師-從幾個專案談起 —— 陳韋安（chwan1） Wei-An Chen

以「訊號」探討信仰

《The Whole》是陳韋安與安納奇舞蹈劇場合作，在空總 Fusion Vision Lab 球形投影場地（直徑約13至15公尺）呈現的作品。作品由編舞家謝傑樺發起，契機來自他與台大物理系教授的一次意外相遇——兩人因班機延誤同住一室，討論出結合天文物理與舞蹈的創作概念。作品核心概念呼應量子物理中「宇宙最小單位是離散的」這一概念，與數位的本質相互呼應，探討身體、數位與宇宙之間的關係。

技術上，舞者身上綁有手部、胸口與腳部三顆感測器，透過無線訊號將肢體指向即時傳輸至視覺系統，驅動粒子運動效果。陳韋安也處理了球形投影的透視校正，讓觀眾看到透視正確的立體畫面，對他來說，這是這個案子最困難的部分。他也模擬了黑洞重力彎曲光線的光學效果。此外，整場演出涉及雷射藝術家、聲音設計師與場館系統的複雜整合，他也負責設計整套訊號整合架構。

《媽祖訊號》是國家兩廳院 LabX 計畫中，藝術家楊凱婷以白沙屯媽祖進香為主題的創作。作品蒐集進香過程中各種「訊號」，探討信仰如何以各種形式的訊號存在。 

陳韋安在此專案中負責製作了一個可遠端遙控的觀眾互動網頁。觀眾進場後開啟網頁，填寫姓名與許願內容，演出流程由一台主控電腦統一推送畫面，確保所有觀眾的頁面在指定時刻同步切換。演出尾聲，系統會根據觀眾的願望抽取拱天宮籤詩，並以 AI 解籤，結合個人心願給出詮釋，將傳統信仰儀式與數位互動緊密結合。

《ELIAS》是藝術家張永達受邀至德國 GFZ 地球科學研究中心駐村時創作的作品，靈感來自該中心的 GRACE-FO 計畫——兩顆保持220公里固定距離的衛星，透過偵測彼此間微小的加速度與距離變化，推算地表重力分佈，進而研究水體變化。張永達將這兩顆衛星持續互傳參數的行為詮釋為一種浪漫的「對話」。 

裝置由超過 200 個巨型 16 段顯示器組成，直徑達 5 公尺，分六段排列為完整圓圈。陳韋安在開發過程中採取從小到大的方式，先以一般小型顯示器驗證控制邏輯，再逐步解決大尺度帶來的供電與訊號傳輸問題。最終，系統將衛星的加速度資料輸入 AI 模型，模擬兩顆衛星若以人類語言對話時的內容，呈現於裝置兩端相隔 180 度的螢幕上。他特別強調，當時為了克服法規問題，花了不少心力。

工作體悟

陳韋安觀察到，互動裝置的形式類型並非無限擴張，沉浸式體驗、感測互動、拍貼機台等形式其實早在十多年前就已存在，只是隨著技術演進換了新的面貌。正如科技預言家凱文凱利所言，1900年型錄中的商品百年後幾乎仍買得到——技術衍生的形式會持續存在，只是呈現方式不斷更新。在業界待久了，便能預見下一波趨勢的走向。

我自己所在的這個行業，是踩在數位、娛樂、文化和現場性交集之處。

陳韋安將自己的工作定位在數位與現場文化娛樂的交叉地帶。他認為數位化是不可逆的長期趨勢，站穩這個位置便有持續的立足點；而 AI 時代的到來又讓這個位置充滿不確定性。

結語：陳韋安在分享最後總結，「人生很難，但很有趣。」綜觀歷年累積的作品，可以感受與觀察到陳韋安的靈活與精準。期待未來工程師能與更多藝術家合作，創造更精采的作品。