【新聞】藝術世界重新改寫！科技將成2026策展主旋律
2026 年，全球藝術版圖在雙年展與新型藝術機構推動下全面展開。從第 82 屆惠特尼雙年展、威尼斯雙年展、雪梨雙年展到光州雙年展，傳統藝術盛事持續發酵；同時，Art Basel Qatar、Frieze Abu Dhabi 等新據點，以及巴塞爾香港「Zero 10」數位藝術單元，也顯示藝術市場正積極擁抱科技與 Web3。即使 NFT Paris 宣告取消，里斯本 NFC Summit 仍如期舉行，數位藝術的能量並未退場。
🔹 從 CryptoPunks 到 AI：美國機構全面進場
美國多個重要機構在 2026 年初密集推出科技藝術展覽。Palo Alto 的 NODE 基金會以《10,000》完整呈現 CryptoPunks 全系列，象徵 NFT 正式進入非營利文化機構核心敘事。Google Arts & Culture 則在 Mountain View 推出《Art + AI》，典藏並展示 11 件 AI 藝術委託創作。同時，bitforms、MoMA 與 ICA Pittsburgh 亦分別從生成編舞、AI 詩歌與虛擬博物館角度，回應藝術與演算法的深度交織。
🔹 倫敦成為藝術與科技的實驗現場
英國展覽焦點集中於倫敦，從 Susan Kare 將早期 Apple 圖示轉化為實體與數位限量物件，到 Nicolas Sassoon、Zach Lieberman 探索區塊鏈、感知與長期數位實踐，顯示螢幕與程式已成為當代視覺語言的一部分。Serpentine 的 Danielle Brathwaite-Shirley 以遊戲引擎打造多人沉浸式敘事，回應分化與孤立的社會狀態；Wayne McGregor 則透過 AI 與 VR，讓觀眾直接進入舞蹈與身體資料構成的未來場景。
🔹 從現代主義到生成藝術的歷史連線
歐洲展覽同樣強調科技並非斷裂，而是延續藝術史脈絡。倫敦 Thaddaeus Ropac 呈現布朗庫西的攝影作品，成為今日迷因與數位藝術的先聲。威尼斯 Palazzo Diedo 的 Olaf Nicolai 冰上裝置，則以演算法、聲音與建築歷史交錯，為雙年展前夕提供另一種感官經驗。整體而言，2026 年的展覽不僅展示新技術，更揭示藝術如何在科技中重新理解時間、身體與文化記憶。
🔹 台中「綠美圖」，新型文化場館與數位敘事並進
台灣在 2026 年同樣成為亞洲科技藝術的重要節點。台中「綠美圖」揭幕後，以結合美術館與圖書館的新型態公共文化空間，推出以沉浸式影像與互動裝置為核心的開幕展演，回應城市、自然與數位知識的共構關係。此類型場館顯示台灣策展正從單一展示走向跨媒介敘事，將科技藝術視為公共文化基礎設施的一環，而非僅屬於實驗性或小眾領域。
參考網站：RIGHT CLICK SAVE