醫院總讓人想到壓力、病痛與緊繃，但《醫院也瘋狂》卻把醫療現場化成一則則令人會心一笑的四格漫畫。從同業間的苦中作樂，到獲得獎項肯定後的逐漸肩負衛教與公共溝通功能，這部長壽作品不只記錄醫護日常，也映照出台灣醫療體系的辛勞與幽微情感。本篇報導專訪雷亞與兩元，從個人成長過程的ADHD經驗、醫師工作到漫畫協作，邀請讀者…

從18世紀的諷刺版畫到19世紀《Punch》雜誌的政治漫畫，英國漫畫長於以圖像回應現實、針砭時事，逐步形塑日後「Cartoon」的語言與傳統。對一代代英國漫畫家與媒體來說，除了娛樂性，漫畫始終都是介入公共議題、映照社會情緒的重要媒介。走進倫敦漫畫博物館，既可回望這條以批判為核心的發展脈絡，也能看見當代創作者延續此一精神，巧妙地以想像…

從《採集人的野帳》到《女伶回憶錄》，創作者既須消化大量文獻、乃至進行田調，以建構時代肌理；又須仰賴角色塑造與情節設計，維持張力。而那些歷經歲月流轉、面貌與運作已今昔大不同的專業領域，更要求漫畫家時時斟酌「知識再現」與「敘事魅力」之間的平衡，回到創作初衷：讓讀者認識歷史的表層與職人處境之餘，更樂意浸淫其中，感受其餘溫與重…

在同婚合法的時代轉折下，漫畫家M2以任務導向的創作策略，結合戀愛敘事與職人題材──《仍未知曉的景色》透過消防員與記者的職場處境，讓角色的情感抉擇、日常相處的張力長出現實重量。從歷史人物傳奇到幫派結合民俗奇幻類型，M2在每部作品的創作過程中，也愈來愈熟練設定功課，讓自己與作品得以自在共存，並精準消化題材、調度…

作者：貞尼鹹粥（漫畫家）、液態水（漫畫家） 漫畫是載體、是傳播媒介，也屬於時代的光。2023年底國家漫畫博物館籌備處正式落腳臺中，東側園區率先開放，多樣化展覽召喚人們踏入園區。2025年起，籌備處以「漫射計畫」邀請讀者一起沉浸在臺灣漫畫的歷史與當代風貌。本專欄與國漫館籌備處合作，不定期分享豐富漫畫故事與評論。 日常與工作的界線，往往…

當散文被轉譯為漫畫，文本即於他者手中重組，繼續生長。從選篇的取捨、更飽滿敘事的生成，到角色與觀點的轉移，原有的情境與意圖在圖像中很可能產生劇烈翻轉，甚至超展開。本文即從作者角度出發，回望漫畫家如何萃取散文集《努力是癮》的核心，創造屬於漫畫《小屋人類圖鑑》自己的語言、感性與世界觀；並觀察改編成果與原作的差異，細細咀…

前輩漫畫家陳文富的漫畫生涯，貫穿了1960到1980年代臺灣漫畫的多重變遷。他自少年時期寄情於畫圖，進入出版社歷練，並以漫畫家身分成名。後來成為經營者，成立虹光出版社，引進日漫，再後來，他在報刊與商業贈品中持續創作。從全身心投入創作，到親身面對審查、出版與市場的挑戰，再到隱身幕後、延續漫畫說書功能，他的每一段經歷都展現了…

在漫畫創作的聚光燈下，讀者往往先記住畫風與角色，卻較少看見故事背後的編劇工作。在短篇漫畫集《微醺島之味》中，編劇何安妘正展現了這個角色在跨界創作中的關鍵位置：她從田野調查出發，採集真實人物情感，並在出版社的策略、期待，與漫畫家風格之間，進行轉譯與協調，為多位創作者搭起合作節奏。編劇不只是寫故事的人，更是串連現…

漫畫與小誌，未必只是專業創作者的領域，有時，也能成為孩子整理想像、關注生活的途徑。這篇「認真地與孩子共事」的出版報告，記錄了一種融合遊戲、創作與出版的有感實踐：孩子們從畫在A4紙上的點子出發，有人發展末日科幻故事，有人描繪日常情緒與生活片段；在大人協助編輯、排版與印製的過程中，逐步完成一本本趣味盎然的漫畫小誌。當…

在臺灣同人文化的記憶裡，「謝哥」是個繞不開的名字。1995年，他在臺北開封街創設千業快速影印社，意外成為無數漫畫創作者的起點，以及聚點：學生帶著原稿到此印書，也帶著煩惱與夢想來聊天。老闆謝志松不只幫忙校色、估印量，還會讀作品、給建議、替新人打氣，是備受信賴的「陪跑教練」。從手貼網點到AI時代，謝哥守著影印社，成為守護同人生態的…

從盜版橫行的灰色時期，到審查制度壓抑創作的年代，再到1992年授權制度確立，臺灣漫畫發展的幾次關鍵轉折，都伴隨風險與豪賭。本文不只回望一位資深漫畫出版人的生涯，也藉由他所經歷、串接的時代節點，為我們存記，產業如何在動盪中重組秩序、建立制度。在這過程中，東立出版社創辦人范萬楠既是參與者，也是推動者；他曾經撐住的，不只…

相較於傳統出版「完成後才發表」的節奏，網路漫畫更像是一場長跑中不斷展開的即時競技。編輯必須同步思考故事張力、讀者黏著度與平臺數據，既要守住作品核心情感，且須回應瞬息萬變的市場環境──既是創作的協作者，也是產製機制的推動者與實踐者。本篇專訪從MOJOIN資深編輯侯名晏高度動態的工作現場出發，貼近網路漫畫編輯臺從…

「能量有限，不能什麼都想做，只能挪來挪去，很像能量守恆。」黃思蜜說：「這個公司只要養得起我一個人，加上合作夥伴，就能營運下去。我們有賺錢喔，賺錢是最重要的，有賺到錢，才能繼續做想做的事。」

誰在「做」漫畫？在頁面誕生之前，創作現場早已啟動：漫畫家伏案作畫，與編劇、助手、編輯、設計、印製、行銷等角色協作；有時也獨立完成，從構思、繪製到成書一手包辦，如同同人誌的實踐。無論分工或單打獨鬥，這些「做漫畫的人」，都在各自位置上整合敘事與視覺語言，回應時間與品質的要求，讓想像成為作品。本期邀請漫畫家帶路，一探創作過程難以言說…

曾幾何時，臺灣漫畫、動畫的神怪題材因政治審查與社會的保守意識而長期隱入煙塵。隨著近年封印明顯鬆動，愈來愈多新一代創作者大膽向地府、妖界尋根，也從類型經驗更成熟的鄰國日本汲取靈感，將臺灣本土神鬼傳說轉化為鮮活的敘事資本。這不僅是題材解禁，更是對文化主體性的召喚。當代臺漫正穿梭陰陽交界，在筆尖處與未知和想…

對藝術家朱朱來說，信仰從不是對神蹟的遙想奢望，而是一段必須親身行走的回應與積累。18年來，她跟隨媽祖的身影，足跡踏遍臺灣各地，並將沿途的觀看、感受與體悟，化為畫筆下的線條與形象。透過在路上、畫紙上的篤實前進，她也在過程中安頓自身，重新連結人、神與土地之間的情感與關係。

1995年，都市漫畫休閒誌《High》月刊在臺灣出版，定位為面向成年人、偏青年漫畫的雜誌，嘗試將日漫、歐美作品與本土創作並置，反映都市人在忙碌生活中尋求平衡與娛樂的文化需求。雖僅發行兩年即停刊，其內容與編輯策略仍為臺灣成人／大人漫畫市場的探索提供重要參考，也揭示了本土漫畫在經濟與市場限制下的發展脈絡。

從畫格到畫格，從視線節奏到時間流動，漫畫教會我們如何在靜止中閱讀動態。本文以設計師的視角回望20世紀中期臺灣漫畫風景一隅，聊聊這些圖像如何安排「時間」元素，塑造閱讀經驗，承載情感、想像與文化，也啟發設計實務的觀察與創作思維。於是，臺灣漫畫的發展歷程，既是一部創作史，更可以是一段未被完整書寫的視覺教育史，同時也是…

「啊，福氣啦！」是一句既隨意、豁達，又含蘊了千言萬語的祈願，有點像玩笑，也是一種讓人安心的默契招呼。話語拋出來，好事好運彷彿就能隨著一份好心意降臨。這句話似乎也呼應了臺灣民間長久以來對於默默呵護、支持這塊土地與人們的神祕能量，何其熟悉親近及依賴。那份神祕，也在漫畫家的筆下成為幽默或虔敬的迷人畫面，帶領我們看到：在…

2025年商業出版的臺灣原創紙本漫畫超過100本，在挑選年度推薦書時，總會在最後衝出一波強打臺漫作品，硬生生打亂漫畫書店店員內心的那份金漫獎候選名單。以下推薦年底這波緊扣情感連結的臺漫首選，囊括心跳指數、春心指數、動作指數、爆哭指數五顆星，依照出版時間回推介紹，分別是這三部，拜託必看！