作者：貞尼鹹粥（漫畫家）、液態水（漫畫家） 漫畫是載體、是傳播媒介，也屬於時代的光。2023年底國家漫畫博物館籌備處正式落腳臺中，東側園區率先開放，多樣化展覽召喚人們踏入園區。2025年起，籌備處以「漫射計畫」邀請讀者一起沉浸在臺灣漫畫的歷史與當代風貌。本專欄與國漫館籌備處合作，不定期分享豐富漫畫故事與評論。 日常與工作的界線，往往…

當散文被轉譯為漫畫，文本即於他者手中重組，繼續生長。從選篇的取捨、更飽滿敘事的生成，到角色與觀點的轉移，原有的情境與意圖在圖像中很可能產生劇烈翻轉，甚至超展開。本文即從作者角度出發，回望漫畫家如何萃取散文集《努力是癮》的核心，創造屬於漫畫《小屋人類圖鑑》自己的語言、感性與世界觀；並觀察改編成果與原作的差異，細細咀…

前輩漫畫家陳文富的漫畫生涯，貫穿了1960到1980年代臺灣漫畫的多重變遷。他自少年時期寄情於畫圖，進入出版社歷練，並以漫畫家身分成名。後來成為經營者，成立虹光出版社，引進日漫，再後來，他在報刊與商業贈品中持續創作。從全身心投入創作，到親身面對審查、出版與市場的挑戰，再到隱身幕後、延續漫畫說書功能，他的每一段經歷都展現了…

在漫畫創作的聚光燈下，讀者往往先記住畫風與角色，卻較少看見故事背後的編劇工作。在短篇漫畫集《微醺島之味》中，編劇何安妘正展現了這個角色在跨界創作中的關鍵位置：她從田野調查出發，採集真實人物情感，並在出版社的策略、期待，與漫畫家風格之間，進行轉譯與協調，為多位創作者搭起合作節奏。編劇不只是寫故事的人，更是串連現…

漫畫與小誌，未必只是專業創作者的領域，有時，也能成為孩子整理想像、關注生活的途徑。這篇「認真地與孩子共事」的出版報告，記錄了一種融合遊戲、創作與出版的有感實踐：孩子們從畫在A4紙上的點子出發，有人發展末日科幻故事，有人描繪日常情緒與生活片段；在大人協助編輯、排版與印製的過程中，逐步完成一本本趣味盎然的漫畫小誌。當…

在臺灣同人文化的記憶裡，「謝哥」是個繞不開的名字。1995年，他在臺北開封街創設千業快速影印社，意外成為無數漫畫創作者的起點，以及聚點：學生帶著原稿到此印書，也帶著煩惱與夢想來聊天。老闆謝志松不只幫忙校色、估印量，還會讀作品、給建議、替新人打氣，是備受信賴的「陪跑教練」。從手貼網點到AI時代，謝哥守著影印社，成為守護同人生態的…

從盜版橫行的灰色時期，到審查制度壓抑創作的年代，再到1992年授權制度確立，臺灣漫畫發展的幾次關鍵轉折，都伴隨風險與豪賭。本文不只回望一位資深漫畫出版人的生涯，也藉由他所經歷、串接的時代節點，為我們存記，產業如何在動盪中重組秩序、建立制度。在這過程中，東立出版社創辦人范萬楠既是參與者，也是推動者；他曾經撐住的，不只…

相較於傳統出版「完成後才發表」的節奏，網路漫畫更像是一場長跑中不斷展開的即時競技。編輯必須同步思考故事張力、讀者黏著度與平臺數據，既要守住作品核心情感，且須回應瞬息萬變的市場環境──既是創作的協作者，也是產製機制的推動者與實踐者。本篇專訪從MOJOIN資深編輯侯名晏高度動態的工作現場出發，貼近網路漫畫編輯臺從…

「能量有限，不能什麼都想做，只能挪來挪去，很像能量守恆。」黃思蜜說：「這個公司只要養得起我一個人，加上合作夥伴，就能營運下去。我們有賺錢喔，賺錢是最重要的，有賺到錢，才能繼續做想做的事。」

誰在「做」漫畫？在頁面誕生之前，創作現場早已啟動：漫畫家伏案作畫，與編劇、助手、編輯、設計、印製、行銷等角色協作；有時也獨立完成，從構思、繪製到成書一手包辦，如同同人誌的實踐。無論分工或單打獨鬥，這些「做漫畫的人」，都在各自位置上整合敘事與視覺語言，回應時間與品質的要求，讓想像成為作品。本期邀請漫畫家帶路，一探創作過程難以言說…

曾幾何時，臺灣漫畫、動畫的神怪題材因政治審查與社會的保守意識而長期隱入煙塵。隨著近年封印明顯鬆動，愈來愈多新一代創作者大膽向地府、妖界尋根，也從類型經驗更成熟的鄰國日本汲取靈感，將臺灣本土神鬼傳說轉化為鮮活的敘事資本。這不僅是題材解禁，更是對文化主體性的召喚。當代臺漫正穿梭陰陽交界，在筆尖處與未知和想…

對藝術家朱朱來說，信仰從不是對神蹟的遙想奢望，而是一段必須親身行走的回應與積累。18年來，她跟隨媽祖的身影，足跡踏遍臺灣各地，並將沿途的觀看、感受與體悟，化為畫筆下的線條與形象。透過在路上、畫紙上的篤實前進，她也在過程中安頓自身，重新連結人、神與土地之間的情感與關係。

1995年，都市漫畫休閒誌《High》月刊在臺灣出版，定位為面向成年人、偏青年漫畫的雜誌，嘗試將日漫、歐美作品與本土創作並置，反映都市人在忙碌生活中尋求平衡與娛樂的文化需求。雖僅發行兩年即停刊，其內容與編輯策略仍為臺灣成人／大人漫畫市場的探索提供重要參考，也揭示了本土漫畫在經濟與市場限制下的發展脈絡。

從畫格到畫格，從視線節奏到時間流動，漫畫教會我們如何在靜止中閱讀動態。本文以設計師的視角回望20世紀中期臺灣漫畫風景一隅，聊聊這些圖像如何安排「時間」元素，塑造閱讀經驗，承載情感、想像與文化，也啟發設計實務的觀察與創作思維。於是，臺灣漫畫的發展歷程，既是一部創作史，更可以是一段未被完整書寫的視覺教育史，同時也是…

「啊，福氣啦！」是一句既隨意、豁達，又含蘊了千言萬語的祈願，有點像玩笑，也是一種讓人安心的默契招呼。話語拋出來，好事好運彷彿就能隨著一份好心意降臨。這句話似乎也呼應了臺灣民間長久以來對於默默呵護、支持這塊土地與人們的神祕能量，何其熟悉親近及依賴。那份神祕，也在漫畫家的筆下成為幽默或虔敬的迷人畫面，帶領我們看到：在…

2025年商業出版的臺灣原創紙本漫畫超過100本，在挑選年度推薦書時，總會在最後衝出一波強打臺漫作品，硬生生打亂漫畫書店店員內心的那份金漫獎候選名單。以下推薦年底這波緊扣情感連結的臺漫首選，囊括心跳指數、春心指數、動作指數、爆哭指數五顆星，依照出版時間回推介紹，分別是這三部，拜託必看！

當妖怪被請進當代漫畫敘事中，它是方便取用的奇幻元素，還是文化記憶的靈活載體？作家瀟湘神這篇隨筆，希望為讀者指出，妖怪題材還有許多值得探索，創作屬於「我們的」故事的種種可能性。另一方面，妖怪終究只是素材選項之一，關鍵仍在故事與角色的調度；而用心研究與敬意，才是避免作品流於表面消費，並重新思考妖怪如何在當代現身…

當神明與鬼怪走入王道戰鬥漫畫，一段段故事的終點，未必是勝負，而是人生羈絆所在。《引路人》自2017年連載至今，橫跨網路條漫與紙本頁漫，陪伴讀者走過近十年時光，見證畫中塵世許多生命的遺憾與告別時刻。本文訪談漫畫家羅寶與編劇桑原，回顧這對搭檔如何在考據與想像之間建立極富當代感的臺灣神鬼世界觀，在市場侷限中持續邁進…

非虛構漫畫家必須同時具備圖像敘事的技術、田野採訪能力，還得在龐雜現實中提煉出清晰觀點，這樣的複合型人才，傳統體制難以自行養成。「在場・非虛構漫畫獎學金」因而於2025年誕生：邀集華語世界多位媒體人、出版人與漫畫家參與評審，嘗試為創作者建立更貼心、務實的陪伴支持機制，提升動機，打磨觀點和完稿的可讀性；也讓漫畫這個重…

法國版畫藝術家、漫畫家葛尹風（Ivan Gros）擁有比較文學博士學位，曾於輔仁大學及國立中央大學任教約12年，也是陳沛珛《暫時先這樣》法文版譯者。對於攝影和繪畫，主要有兩大討論。第一是：攝影與繪畫的藝術價值是否相當？而第二是：繪畫是否不如攝影那樣真實？這兩派討論都是將攝影和繪畫放在敵對位置，好像繪畫和攝影之間存在著競爭關係…