電影們
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奧德賽：原著建構希臘眾神與人類共存的時代，但本片循著諾蘭一貫的實拍精神，走向「去神化」，然而一旦抽去了人性、神性的對照，張力便隨之削弱，原著的魅力也就跟著消失了。
本篇影論重點：(1)諾蘭只是藉經典框架說自己想說的故事(2)選角真正的問題在於某些演員無法貼合古希臘時空背景(3)本片「去神化」削弱了人性與神性間的張力(4)的反戰思考比本片做得更好
綠洲：或許真正被冒犯的，始終是主流社會對愛的神聖定義。回到「幻想」本身，混合著慾望曖昧不明的質地，本片直指或許只是：不「純粹」的，難道就不能是愛嗎？
本篇影論重點：(1)宗道是社會的bug，恭洙反映社會自身的不健全(2)宗道看恭洙為「美」，打破了形於外的界線(3)他們，讓世間的浪漫顯得千篇一律(4)但那是愛嗎？或許所謂的愛，不過是一種願意
世界的主人：主仁第一次失控大哭，問著母親怎能讓那樣的事情發生？在這只屬於母女之間的儀式裡，甬道如產道，此次卻是主仁以眼淚洗滌，只能靠著自己的力量掙脫出那樣的幽暗，重新出生一次。
本篇影論重點：(1)與分屬一東一西的女性創傷視角(2)匿名紙條是她曾經的自問，無法平復憤而逃離(3)再努力也做不好的事，讓她們無法擺脫過去、走向未來(4)以主角為中心的生命體，善與善之間的對抗
新浪潮：我們看不透的，是始終帶著墨鏡的高達。電影刻意透過片頭、片尾兩組對照的墨鏡反射影像，表現出他的凝望，並以此解釋，他為何作為（導演作品的）後起之秀，卻能真正使「新浪潮」成為一整個時代。
本篇影論重點：(1)Richard Linklater作品的時間性，猶如以鏡頭打造的時光機器(2)新浪潮群像的集體凝視，傳遞創作的火(3)讓電影從純粹的故事，轉而明確承載了創作者的意圖(4)架構出屬於創作者的祕密世界
西雅圖夜未眠：一份感情的起點，需要透過家庭結構內部的認可才得以啟動，這就已經說明了它從未真正外於這套結構獨立存在
本篇影論重點：(1)相處融洽的意料之中，是否能替代那種命中注定的機緣巧合(2)愛情自主的幻覺，仍是被精心設計的收編(3)明星形象的操作，先於劇本的意識形態(4)近年爆紅的戀愛時境秀，反倒更為坦誠？
揭密日：「不要害怕你不知道的事情」這句話卻像是擊中了當代人的神經，面對同類，你我戒慎恐懼、劍拔弩張，即使說著尚且能被翻譯的語言，就算直視彼此的雙眼，人們仍用表演掩蓋內心真正的意圖。
本篇影論重點：(1)跟不上科學和科幻發展，本片的揭「密」已不是重點(2)史蒂芬史匹柏孤獨母題如何轉變(3)史蒂芬史匹柏和雷利史考特對未知探索的不同(4)片尾嘎然而止，凸顯渴望相信卻不夠勇敢的自相矛盾
寶貝對不起：不意在指控加害者，也不責怪旁觀者的主觀「同理」，只是按著Agnes的節奏，緩緩袒露對「發生在自己身上的這件事情」的思索，「我」便能不是壞事發生的當下，抽離於軀體之外的意識
本篇影論重點：(1)有別傳統傷痕題材，在黑暗中仍給一道光(2)「視其為主體」的尊重並不存有灰色地帶(3)《蘿莉塔》、文本參照的意涵(4)不用定罪代替理解，不用離開代替選擇，不用堅強代替釋懷
後室：後室的概念本身，或許早已為當代最切身的恐懼預留了位置─人類對生成式AI的迷戀與依賴。一如Clark所說，這個地方想記住空間卻越記越差，而我們卻逐漸將這無法通往現實的仿造品，信，以為真。
本篇影論重點：(1)網路原生題材轉化為商業電影的硬傷(2)角色塑造的粗糙，使人類精神性連結淪為說教(3)後室的核心惡意，是藉時空進行人類集體的寓言(4)電影版後室，反映出什麼當代恐懼？
家庭日：之所以羈絆，不是因被「家」所框限，而是基於一段共度的時空，基於一種約定俗成的念想，甚或是基於注定無法彼此理解的惆悵。
本篇影論重點：(1)血緣的渾然天成，梳理出微妙的緊繃關係(2)茶聚的儀式感，點出關係的表象(3)父母憑藉著兒女的血肉記憶而存在(4)的戀物對照本片的寡淡
克拉瑪對克拉瑪：片名之所以絕妙，在於它暗含了女性身分的結構性困境：在多數民俗體制下，女人先是得繼承父親的姓氏，婚後則冠上丈夫的姓氏，從父權讓渡到夫權，女人並不擁有追尋「我是誰」的獨立性
本篇影論重點：(1)對抗結構的片名，隱含哪些性別敘事觀點(2)凝視的照片成為符號，乘載被看者自我批評的假想(3)父子互動的加溫，企圖抹除母性的必要(4)以男性的奉獻、成長，回應女性走出家庭的時代氛圍
魅影巨星：「鬼」的民俗鄉野感，對比「聖母」的正統神聖性，藉此表現人的精神性。這縷紅色的鬼魂，重點從來不在外顯的面料或樣式，而在於紅紗之中圍繞的虛無，顯現出存在的鬼魂與不存在的我
本篇影論重點：（1）Mother Mary聖母象徵的宗教意涵（2）偶像，是明星與粉絲的共謀（3）拔除的「智」齒與偷吃禁果的聯想（4）則是男版的偶像去魅，與本片如何對照
你是不會當樹嗎：人類永遠當不了樹，而僅能以人的尺度生老病死，用人的理解喜怒哀樂，而全球83億人口，也僅是生命真相的一小部分。活得好寂寞。
本篇影論重點：（1）擺脫人類世界觀的侷限，以植物為時空經緯（2）三段時光、三段關於彼此理解的故事（3）與、的對照、聯想（4）本片是場敘事實驗，讓人恢復如嬰兒般燈籠式的好奇
流年似水：主角的書寫，她並不記事，而是記下感受—那是身為女性的敏銳，或許也是因著持續承受所必要的慧黠。帶著憤世的狡猾、自我的譏諷
本篇影論重點：（1）斷裂的影像，將赤裸、疼痛的真相隱藏（2）秘密，剝奪了主角幼時的聲音（3）讀著艱澀的影像，正如沒有誰的人生能被輕易閱讀
你罪乖：甚至因為他的選擇不符合社會期待，更體現出「自由意志」真正的價值。
本篇影論重點：（1）相較於身體的箝制，現代人受制於集體的心靈貧弱（2）此片與在控制邏輯上的不同（3）從被害者成為被揀選的人（4）不符合社會期待的選擇，體現自由意志的價值？
總統的蛋糕：全國歡慶的氛圍，卻是奠基在下層人民岌岌可危的經濟與家庭結構之上，形塑出一種渾然無所覺的荒謬感
本篇影論重點：(1)全國歡慶vs岌岌可危的經濟，形塑無所覺的荒謬(2)孩子的天真，戳穿大人世界隱忍的真相(3)令人發癢的校服，象徵政權、父權的腐化(4)與紅氣球、四百擊的聯想
抓馬戀人：三人的道德悖論對照 Emma 的不可饒恕，映射出美國個人主義下集體的脆弱神經：比起既定的傷害，人們更恐懼那種「無法預知的威脅」。 在人人自危的結構中，每個人都是可疑的陌生人
本篇影論重點：（1）傷害，以尚未定義的方式逐漸成形（2）真心話遊戲，不同層次的惡（3）Emma 的不可饒恕，映射出美國個人主義下集體的脆弱神經（4）「重新來過」的戲劇治療，凸顯本片浪漫童話的天真
哈姆奈特：「局外」已從一種「位置」轉變為「姿態」，過度膨脹的人本意識，顯露出一種唯敘事者獨醒的自負感。
本篇影論重點：（1）一部關於舞台劇的電影，形成媒介嫁接的錯置感（2）雙重觀看的結構，離間了我們與劇中人的情感（3）趙婷的「局外」已從一種「位置」轉變為「姿態」（4）對人文價值的傾斜，貶抑了自然的價值
科學新娘：將Mary Shelley納入劇情中，化身成開場且貫穿全局的角色，以此作為探索文本起源的必然之舉
本篇影論重點：（1）科學怪人的「普羅米修斯盜火」母題（2）將原作者Mary Shelley化為角色的必然之舉（3）不像急於改寫，而選擇延續原作的用心（4）兩性平等，無須貶抑對方，只需正確看待彼此
”咆哮山莊”：「性」被簡化為一種直白的刺激，透過特寫與音效催化的情色張力，實則反襯出 Cathy 的感官在時代教養與性別期待下的挫折
本篇影論重點：（1）片名的雙引號，揭示本片應在「符號化」的前體下被重新觀看（2）Cathy是活在畫眉山莊的芭比（3）Heathcliff被削弱份量，實則初於女性主義的必然（4）作為女主角的內在警察，Nelly體現了Cathy的冒牌者症候群
穿越地獄之門：恍惚，既是舞蹈癲狂的精神狂喜，也是失去所有意義後那種萬般皆空的虛脫
本篇影論重點：（1）如同《出埃及記》在曠野聆聽神諭（2）銳舞如賦靈的狂喜，是一種當代的宗教儀式（3）邊緣人、殘疾者、跨性別選角，象徵對肉體限制、存在意義、社會價值的脫逃（4）片中父與子的意象，和人類與天父關係的斷裂
