電影們
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科學新娘：將Mary Shelley納入劇情中，化身成開場且貫穿全局的角色，以此作為探索文本起源的必然之舉
本篇影論重點：（1）科學怪人的「普羅米修斯盜火」母題（2）將原作者Mary Shelley化為角色的必然之舉（3）不像急於改寫，而選擇延續原作的用心（4）兩性平等，無須貶抑對方，只需正確看待彼此
”咆哮山莊”：「性」被簡化為一種直白的刺激，透過特寫與音效催化的情色張力，實則反襯出 Cathy 的感官在時代教養與性別期待下的挫折
本篇影論重點：（1）片名的雙引號，揭示本片應在「符號化」的前體下被重新觀看（2）Cathy是活在畫眉山莊的芭比（3）Heathcliff被削弱份量，實則初於女性主義的必然（4）作為女主角的內在警察，Nelly體現了Cathy的冒牌者症候群
穿越地獄之門：恍惚，既是舞蹈癲狂的精神狂喜，也是失去所有意義後那種萬般皆空的虛脫
本篇影論重點：（1）如同《出埃及記》在曠野聆聽神諭（2）銳舞如賦靈的狂喜，是一種當代的宗教儀式（3）邊緣人、殘疾者、跨性別選角，象徵對肉體限制、存在意義、社會價值的脫逃（4）片中父與子的意象，和人類與天父關係的斷裂
媽的踹爆你：片充斥著女兒「Mommy, Mommy」的叫喊，那不再是親愛的連結，而是生理層面的極限測試
本篇影論重點：（1）如何看待近期多部電影呈現的母職崩解（2）透過特寫、音效把本片打造成恐怖片（3）「洞」象徵家庭關係的破滅、詭異的寄生關係（4）「好希望有人能夠責怪」的重要性
橫衝直闖：褪去了「美國夢」的濾鏡，也精準投射出當代美國人的性格：在舍我其誰的自信與自我膨脹的詭辯間反覆橫跳。
本篇影論重點：(1)與、可合稱「奔跑三部曲」(2)本片褪去美國夢濾鏡，精準投射當代美國人性格(3)主角的「輸到脫褲」，是從主體淪為客體(4)權力結構本質形成無法出人頭地的死胡同
日租家庭：那份「異」早已不僅是「異鄉」或「異己」
本篇影論重點：（1）過時的獵奇與速成的理解（2）布蘭登·費雪選角「脆弱性」的解析（3）逗趣的牙膏超人，儼然是主角的註解（4）本片應該達到的高度，跨越銀幕和觀眾建立起的親密關係
聽見墜落之聲：觀看，指涉了目標物，那必然是她們的「身體」；而身體，則是界定「存在」的一種條件。
本篇影論重點：（1）從《觀看的方式 Way of Seeing》分析角色的回頭凝視（2）身體，是界定「存在」的一種條件（3）女性的工具化，竟得先剝奪之所以成為女性的特質（4）德語、英語、中文片名從視覺到聽覺的變異
去死吧，親愛的：她們一樣在成為妻子、成為母親之後，便不再被允許是個獨立、懷抱遠大理想的女人。
本篇影論重點：(1)一個角色必然需要討喜嗎？(2)本片與導演前作的對照(3)本片與、談論母職枷鎖(4)焚燒手稿和森林大火的深層意義
旅與日子：作為一個文字創作者，越是出色，越容易陷入文字語言的困境之中；自由的體驗、盡情的詮釋，都被捕捉在一個個方形的單字裡，成為意義的囚徒。
本篇影論重點：(1)《百年孤寂》與本片的孤寂對話(2)女主角韓籍旅日編劇的設定意涵(3)本片多層的對話框架(4)從本片的日子談到李滄東的人生
群山淡景：她們，從未見過男人口中的帝國壯闊，只迎來吞噬世界的白光，照亮了人間煉獄。
本篇影論重點：（1）日本戰敗下的女性敘事（2）沒有唯一的真相，沒有絕對的謊言（3）本片與導演前作從不同角度詮釋「分人」（4）概念過淡的敘事手法，留下開放式的無數問號
暴蜂尼亞：月蝕日倒數的時間軸，對應詛咒逐日逼近的結構，構成一場現代獻祭
本偏影論重點：（1）哪來的黑色喜劇，本片是徹底的悲劇（2）主題/剪輯/配樂/美學，是導演的早期回歸（3）角色們的「道歉」，各有怎樣的意義（4）結局的死亡究竟揭示怎樣的意念
左撇子女孩：她們習慣遷徙的疏離卻一旦交付真心的柔軟，是在「被辜負」與「得背負」之間鍛鍊出的韌性。
本篇影論重點：（1）不是場景而是角色成就了台灣味（2）「辣台妹」的全新定義（3）客觀中立的鏡頭帶來的疏離感（4）本片作為台灣電影的獨特存在
國寶：最終指向日本集體創傷的修復，透過文化性的療癒，個體與民族皆在相互理解與傳承之中，走向與歷史、與自我的最終和解。
本篇影論重點：（1）擺脫以「菊花與劍」的符號化解讀日本（2）韓裔日籍導演李相日的身分正是「純粹日本性」的再定義（3）劇情呈現日本近代史，亦呈現二戰後的民族文化精神的轉向（4）復仇不在武力，轉為美學的實踐
乖狗狗：真正的恐懼，不在於鬼怪，而在於我們相信狗狗能看見我們看不見的真實。
本篇影論重點：（1）這不是給愛狗人士看的電影吧？！（2）可愛狗狗也解救不了的命題限制（3）恐怖，一定要被看見嗎？（4）本片真正可以深究的恐怖面向
滯留生 vs 女人香：世代間並非零和，而是共生；真正的敵人，不是彼此，而是體制對人性的可替代與可定價
本篇影論重點：（1）和相似的情節架構（2）雙人劇的精彩來自關係張力（3）世代間的老套謊言（4）觀眾值得更好的故事
風林火山：這個零碎且心急的世界常態裡，老派是一種如此稀缺的道德，這樣的慢、空白、寂靜成為一種無望的對抗。
本篇影論重點：（1）到底好不「好看」？（2）不同時長的版本，是反應觀眾變化還是忘了電影本質？（3）本片耽溺的老派美學，有怎樣的意義（4）導演麥浚龍真正的耽溺是什麼？
徵人啟弒：朴贊郁的標誌性的暴力，內化為一雙無形的手，將人如同盆栽，透過鐵、血、疼痛，塑造成被欣賞、能論價的形貌。
本篇影論重點：（1）體制豢養的劊子手（2）三名受害者代表的三層象徵（3）片名翻譯凸顯的倫理轉折（4）本片是朴贊郁的代表作？
光：人終究會在現實裡，將生活調整成最舒服的姿態，甚至連挑釁與質疑，都能附帶著市場價值
本篇影論重點：（1）「溺」如何串連片中德國與敘利亞兩個家庭（2）事隔10年，本片對2015德國開放邊境接納難民的省思（3）片中角色各自象徵怎樣的當代處境（4）雖非湯姆・提克威的最佳，但有其哀而不傷的珍貴
一戰再戰：革命，不是勝利，而是失敗了如何繼續，革命，不是因為恨惡什麼，更是為了守護什麼
本篇影論重點：（1）原文片名的文字韻味（2）母親，大半段空白的存在，是隱藏的「母」題（3）如何從角色的首登場解析「三個父親」形象（4）革命，不是勝利、不是恨
失明：人物刻板問題不大，為何活得刻板才是重點
本篇影論重點：（1）每個人物都只是工具人（2）仰賴台詞與形式的毛病（3）為什麼我們對主角沒能有更多同情（4）過多無謂的親密戲分散了情感焦點
