搖滾
搖滾
《搖滾》系列文章，嘗試將音樂當作一種社會語言去閱讀。 從戰後青年文化，到舞台身體、聲音結構、死亡神話，以至當代衰落與 AI 的挑戰，每篇都是一次「音樂如何成為社會思想」的拆解。 這不是懷舊，而是思考：搖滾為何能承載一代人的情緒密碼？
搖滾
搖滾
《搖滾》系列文章，嘗試將音樂當作一種社會語言去閱讀。 從戰後青年文化，到舞台身體、聲音結構、死亡神話，以至當代衰落與 AI 的挑戰，每篇都是一次「音樂如何成為社會思想」的拆解。 這不是懷舊，而是思考：搖滾為何能承載一代人的情緒密碼？
搖滾與性別
當身體成為舞台，音樂如何挑戰與再現性別角色
專輯作為敘事
當歌曲不再獨立存在，搖滾如何透過專輯建構完整語言
搖滾旋律的「平凡」力量
為何簡單的旋律，能夠成為世代最強的共鳴語言
後朋克的荒涼：幻滅世代的聲音地景
當七十年代的希望消散，音樂如何呈現冷感、疏離與都市廢墟
Distortion 作為一種美學
當噪音不再是錯誤，而是力量與真實的聲音語言
九十年代的憤怒：Grunge 的自我毀滅美學
當真實凌駕技術，搖滾如何化身破碎與撕裂的語言
冷戰與搖滾：鐵幕縫隙中的聲音自由
當音樂跨越牆壁，搖滾如何成為冷戰語境中的另類武器
搖滾如何變成戰後青年的語言
從娛樂到世代宣言，搖滾如何在廢墟中誕生
