分裂與重構

一、分裂的起點

一開始，畫布是完整的。要從哪裡切開？它可能選擇橫切，也可能縱切。
沒有絕對的理由，只是一個介於 0 與 1 之間的數字，決定了一切的方向。

這像極了存在的開端。一個整體若不被切割，便無法展現內部的差異。分裂不是破壞，而是讓潛能顯形的方式。世界之所以能顯得豐富，是因為它願意被劃開，讓光滲進裂縫。

切割也意味著失去控制。程式雖然由人所寫，但在隨機的決策中，創作者的意志被稀釋。
每次運行都不同，沒有哪一次能被完全預測。這讓創造從主動的姿態，轉為一場與偶然的合作。在這個過程中，人也學會接受不確定。

二、隨機的秩序

每一次分裂之後，程式有時選擇繼續切下去，有時停下來上色。就像生命的節奏，有的細胞持續繁殖，有的在靜止中成形。看似隨機的過程，其實孕育著一種秩序。這秩序不是外加的規範，而是從概率中自然浮現。當每一次選擇都被交給機率，整體反而顯得平衡。偶然的累積，竟產生出穩定的呼吸。

或許這說明了一個更深的道理，我們以為掌控能帶來秩序，但真正的秩序，往往來自於對不確定的允許。世界的美，不在於被設計得多完美，而在於它願意讓不完美參與其中。

三、顏色的呼吸

每一塊被切出的區域，會被隨機地染上兩種顏色。它們彼此漸變，互相滲入，不再是單一的存在。色彩的邊界被模糊，像是在告訴我們，分裂不代表孤立，對立仍能共存。

生成的過程，也是一種調和的修練。它提醒我們，和諧並非來自同一，而是來自彼此之間那細微的過渡。

四、筆觸的誕生

當程式決定不再分裂，它便進入繪製階段。成千上萬條短線出現，每一條都略帶不同的方向與粗細。它們不整齊，不完美，但卻共同構成一種質感。

那是一種近乎生理的顫動。筆觸在畫布上密集呼吸，像風掃過草原、像雨落在玻璃上。
每一條線都帶著微小的偏差，那些偏差讓整體變得真實。

若一切都精準地重複，世界將失去溫度。正是那些細小的誤差，讓生成的畫面變得有血有肉。完美的對立面不是混亂，而是靜止。只有在微小的不穩定裡，生命才能持續。

五、分裂與完整的悖論

當所有矩形都被切割、著色、繪線，整個畫面看似碎裂，卻又整體。這種矛盾的狀態令人著迷，每個部分都獨立誕生，卻又被無形的邏輯聯繫在一起。

這也許正是存在的樣貌。我們都在各自的格子裡生活，以為孤立，實則彼此相連。
世界的整體不是由同質構成，而是由無數差異交織。整體與個體的關係，就像這段程式的每一次遞迴。每個局部都映照著整體的秩序，而整體又由無數局部構成。