「觀察」不敢相信，韓劇已經貴到這種地步

原文於2026年11月3日首發於「Sir電影」，未經許可不許轉載

本文提及的書影音皆為大陸譯名

這幾年，提起一部韓劇，很多人的第一反應往往是——

“Netflix（下文簡稱網飛）又出新劇了？”

從《王國》《黑暗榮耀》到《苦盡柑來遇見你》《鐵拳教育》。

那個紅色的N logo，已經成了不少觀眾判斷韓劇質量的第一重保險。

最近，一張與它有關的數據火了。

10月24日，一位韓國網友在社交媒體上對比了幾部網飛韓劇的製作成本：

《京城怪物》兩季共17集約700億韓元，《苦盡柑來遇見你》16集約600億，即將上線的《夢響年代》22集則被列為800億。

按1億韓元約合50萬元人民幣粗算，2025年的《苦盡柑來遇見你》總投入約3億，平均每集接近1900萬人民幣，2020年的《甜蜜家園》平均每集也要1800萬人民幣左右。

製作年代、單集時長還得另算，顯然網飛在韓劇這方面的投入確實不小。

恰好10月24日至25日，網飛在首爾上巖文化儲備基地辦入韓十週年慶典，網飛“重倉”韓劇，應該還會繼續。

熱鬧之外，Sir更想聊聊：

韓劇真那麼燒錢嗎？

這些錢又花到哪裏去了？

01｜錢，都燒去哪裏了

一集接近1900萬元，放到別處是什麼水平？

拿內地的頭部製作公司作個參照，出品過《三十而已》《小歡喜》的檸萌影視，按招股書披露的2021年版權劇製作成本和首播集數粗算，平均每集約540萬元。

再看日劇。木村拓哉主演的《東京大飯店》，專門去了巴黎的米其林三星餐廳，每集拍攝的食材就要耗費100萬日元。日媒曾報道單集製作費約1億日元，粗算約合人民幣420萬元。

這些數字包含不同年份、不同長度的劇集，不能直接當作三個國家的平均水平，但足夠讓人對網飛製作韓劇的高預算有個概念。

其中，最顯眼的一筆是演員的片酬。

有些項目，幾位主演的片酬，就能吃掉製作費的兩成，甚至更多。

李政宰出演《魷魚遊戲》時每集片酬被報道達到100萬美元，當時約合13億韓元。 

《苦盡柑來遇見你》裏，李知恩（IU）和樸寶劍兩位主演的合計片酬，曾被報道為每集超過5億，不到10億韓元。

若按全劇16集、總製作費約600億韓元的報道口徑估算，兩人的酬勞就佔了預算的約13%至27%。

對比在韓國同等咖位的宋康昊，他首次出演電視劇選的是迪士尼的《逆貧大叔》。

經紀公司表示，按最終16集計算，他的單集片酬不到4億韓元。

平台願意花重金請這些大牌，自然有它的算盤。

一個熟悉的名字，往往比一份陌生的故事梗概更容易完成宣傳。

偏偏網飛、迪士尼、本土平台和電視台，要找的又經常是同一批人。

演員一年的檔期有限，幾家一起爭，價格很難往下降。

當一部戲佔掉半年甚至更久，演員還會把期間放棄的其他工作算進報價。

平台用明星降低項目風險，爭搶明星的過程，又把下一部戲的成本抬高了。

但演員不是一部電視劇集的全部，接下來，是把劇本里的世界造出來。

2023年的《京城怪物》要拍1945年的京城。

金鈺堂當鋪、本町街道、甕城醫院，各有不同的空間和氣氛。街上的招牌、房間裏的傢俱、醫院地下的實驗區域，都得配合那個年代重新制作和佈置。

鏡頭只要往外推一點，年代感就得跟着鋪出去。很難找一條今天的商業街，換兩塊招牌，就把整場戲拍完。

《苦盡柑來遇見你》則要拍一家人跨越幾十年的生活。

濟州村落的部分佈景搭在安東，石牆、房屋和村道先建起來，遠處的海再由後期補全。

故事從上世紀六十年代一路往後走，住宅、街景、服裝和日用品，也得一批批更換。

《魷魚遊戲》的搭景又是另一種花法。層層疊起的宿舍牀鋪、迷宮似的彩色樓梯、遊戲裏的童年巷道，都需要專門設計。

美術指導蔡景善曾在採訪中提到：

樓梯場景既要容納上百名演員活動，也得兼顧攝影機的位置，再與視效配合完成空間的縱深。

好看的概念圖，最後還得變成能走、能拍、能讓大量人員安全工作的現場。

這些，都是燃燒的成本啊。

實景之外，還有特效。

《甜蜜家園》裏的怪物，各自對應着不同人類的慾望，外形和運動方式自然也不一樣。

參與制作的Westworld團隊談過一個具體鏡頭：

四米多高的肌肉怪物，與消防車碰撞。現場有真正的消防車，怪物則需要由動作捕捉演員來表演。

攝影機的位置、演員的動作被實時傳進系統，劇組在監視器裏，就能看到虛擬怪物站到車前，調整它的視線和運動範圍。

這還只是拍攝時的預覽。

正式交付的畫面，仍要繼續完成模型、材質、動畫、燈光與合成。

特效團隊得讓怪物有重量，讓它碰到車身時，兩者的動作對得上。

《苦盡柑來遇見你》用特效的方式則不易被察覺。

電視劇的背景是六七十年代，很多地方已經不存在了，只有美術搭好的佈景，但這仍不足以完成畫面，還需要視效補充。

梁寬植跳下船、遊向吳愛純的那場戲，也由不同地點的拍攝拼接而成。

船上的寬植在釜山，防波堤上的愛純在長興。

現場要配合天氣拍，後期還得統一色調，讓觀眾相信，兩個人此刻就在同一片海邊。

最後一項，是時間。

韓國2018年修訂勞動法，把一週的計算範圍明確為包含週末的七天。

過去部分工作安排下，40小時標準工時、12小時加班之外，還能再算進週末的16小時，形成每週68小時的上限。

修法之後，通常是40小時加最多12小時加班，合計52小時。制度分階段落地，影視、廣播等原特例行業，也陸續被納入。

同樣數量的工作，沒法一直靠延長每天的拍攝去消化，就得重新安排拍攝天數、分組和人員。

設備多租一天，佈景多佔一天，車輛、住宿和人員調度，也會跟着發生費用。

那為什麼到了近幾年，52小時制才頻繁被拿出來解釋成本？

其實，2020年《甜蜜家園》播出時，導演李應福就提過劇組按網飛要求，儘量嚴格遵守每週52小時拍攝，複雜製作加上疫情期間的安全檢查，都增加了開支。

只是當時網飛還在擴大韓國內容投入，市場也在期待下一個《魷魚遊戲》。更長的籌備、更完整的後期，是高預算項目願意承擔的製作條件。

越複雜的項目，每天能完成的鏡頭越有限；拍得越久，又越容易碰上演員檔期、場地和季節的變化。

這些費用疊在一起，才讓幾百億韓元的成本，逐漸成了常客。

02｜鈔能力，也有失靈時

網飛與韓國影視業的關係，從2016年進入韓國以來，就充滿故事性。

最初它進入韓國時被傳統三大電視台（KBS、SBS、MBC）排擠，三大台不願意將新劇的首播窗口期交給網飛。

網飛也沒有坐以待斃，而是不斷向當地電視台和其它製作公司買內容。

2017年，它與JTBC簽下約600小時節目的全球授權協議。此後，又與CJ ENM、Studio Dragon等擴大製作和發行合作。

《王國》這樣的古裝喪屍劇，才逐漸有了更大的嘗試空間。

《魷魚遊戲》《黑暗榮耀》接連出圈，也讓韓國創作者看到了本土市場之外的觀眾。

2023年，網飛宣佈未來四年向韓國內容投入25億美元。錢和觀眾一起湧進來，看上去，雙方都贏了。

可投入越來越高，成功卻沒有跟着預算穩定增長。

《京城怪物》就很典型。

樸敍俊、韓韶禧，年代戲加怪物，《王國》的爆點要素和賣相幾乎樣樣齊全。可真正看下去，觀眾又會被遲遲展開的主線、反覆鋪墊的感情戲消耗耐心。

花錢造好的醫院、街道和怪物，能讓人點開第一集，撐不起之後每一集的追看慾望。它上線後，也出現了對節奏拖沓、類型不夠清晰的批評。

《甜蜜家園》從第二季開始，把公寓裏的鄰里求生，擴展成軍方、怪物與新人類的衝突。世界越拍越大，最初的角色卻被新設定擠到一邊。

今年的《超能路人甲》也遭到類似批評。

超能力設定有趣，往後卻落回熟悉的反派與救世套路。

這些作品的問題各有不同，卻暴露出相似的困境。

平台想降低風險，便更願意投資熟悉的明星、成熟的類型和已有觀眾的續集。可同一套元素反覆組合，觀眾又會疲勞。

更為嚴重的是，這場成本競賽，還改變了本土製作方的處境。

明星和製作團隊的報價不斷提高，依靠本土廣告、版權銷售回本的項目，越來越難覆蓋投入。

電視台減少開劇，製作公司的選擇也隨之減少。

於是，網飛的訂單更有吸引力了。

在常見的原創委制模式裏，網飛承擔約定製作費，再支付製作方利潤，同時取得作品的重要版權與後續開發權。

公司能先把戲拍出來，卻未必能在爆紅之後，繼續分享衍生開發的收益。

本土買家越少，下一次談合同時，也越難爭取條件。

問題因此連在了一起。

高成本讓製作方更依賴網飛，內容疲勞又讓大製作難以穩定成功。一旦平台收緊預算、減少立項，已經習慣這套成本的韓國公司，很難再找到足夠的買家。

03｜錢，還得換個花法

走到2026年，繼續照着過去的辦法加錢搶人，已經很難解決問題。

先要重新談的，就是明星報價。

從去年開始，韓媒接連傳出網飛控制單集片酬、壓到4億或3億韓元的消息。

今年3月，韓國言論振興財團旗下《新聞與廣播》的行業文章指出：

網飛加強了單個項目的製作費管理，並提到製作方利潤率被壓低至5%—7%的情況。

接下來，是給新人騰出位置。

網飛十週年公佈的資料顯示，2024年至2026年，它推出的韓國作品裏，超過三分之一是新人導演或編劇的作品。

10月，網飛與電影振興委員會公佈培訓安排，計劃11月10日向約100名影視從業者和創作者分享開發、製作經驗，其中一個方向，叫“Local First”。

先從當地觀眾的情感、日常文化和興趣出發，再尋找走向全球的可能。

這恰好回應了前面的問題。

追逐全球觀眾不一定要把熟悉的怪物、復仇和生存遊戲再拼一次。當然，扶持新人、分享經驗，最終都要落實到項目和合同里。

預算能否覆蓋拍攝，製作方能否留下合理利潤，作品成功後怎樣分享收益，都得繼續往下談。

2023年宣佈的25億美元投資計劃，今年走到四年週期的最後一年。下一輪投多少固然重要，錢怎麼分，同樣決定韓劇的未來。

Sir希望下一個片單裏，除了那些熟悉的名字，還能有更多人的第一部。

畢竟，今天被爭搶的明星和導演，也都曾等待過一次開機的機會。

把這樣的機會留住，韓劇才有下一部值得期待的故事。