《比較，永遠不夠好：跟自己比，才會看見越來越好的自己》--狗竹聊教育

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她總是問：「我的畫是最好的嗎？」

在過往教學的記憶中，有一位二年級的小女孩剛加入我們的創作教室時，幾乎每次下課後都會問媽媽：「我的畫是這裡面畫得最好的嗎？」她聰明、好勝，也曾在其他地方學過一段時間的繪畫，來到這裡，希望自己能成為表現最好的那一位。

剛開始，她其實不太習慣這裡的節奏。當老師在引導過程中示範技巧後，有時不會馬上完成一幅完整的作品給孩子參考，甚至會將示範圖收起來，引導他們用不同的方法去嘗試。她偶爾會要求留下老師的作品，想觀察（或者說模仿），但每當被問到「你想畫什麼？」她常覺得麻煩，也容易說「我不知道」。

技巧好 ≠ 有創意

這樣的孩子其實並不少見。這也說明了：「學會畫畫」與「學會用畫畫表達想法」，其實是兩件截然不同的事。技巧可以訓練，但「表達自己」的創作力，同樣需要引導與培養。

隨著她慢慢觀察到——其他孩子在學習了技巧與材料後，各自開始做自己想做的內容，她也逐漸意識到：思考自己想表達什麼，是她自己的功課，而不是等著老師給她答案。

正因為每個人想畫的不同，也就不容易比較誰畫得「最好」。創作時間一拉長，就更能清楚看見：每個孩子在意的細節、想說的故事、擅長的表現都各有特色。當我們（家長或老師）理解這點，就不會再拿喜歡天馬行空的孩子，去比較擅於觀察細節的孩子誰更「厲害」。

比較，是欣賞的阻礙

我還記得多年前去參觀一場兒童徵畫比賽的畫展，場中陳列著許多畫得相當精緻的作品。有些畫旁貼著「第一名」「第二名」……等小獎牌。當時看到一對父母牽著孩子前來觀展，那位孩子的作品有入選但未得名，父母引導他走到「第一名」的作品前，對他說：「你要好好看看，學人家怎麼畫的，下次就可以進步得獎了。」

乍聽之下好像沒問題，但當我細看整場展覽，這些作品畫風相當雷同。若不貼名次標籤，其實很難一眼分辨誰「更好」。我們對於不確定的事物，常希望透過既有評價來快速定位。但這樣的標籤思維，有時讓孩子失去更多：他們的創作視角、創造的勇氣，甚至對自己的信心。

學會欣賞不同的觀點，比名次更重要

我經常建議家長：當帶孩子參觀有名次的藝術展時，與其只看得獎作品，不如嘗試這樣的互動方式——

「爸爸喜歡這一幅，它的線條簡單大方，看了很舒服。」

「媽媽喜歡那一幅，我覺得它用色很有氣氛，它才是我心目中的第一名。」

接著問孩子：「你呢？你最喜歡哪一幅？為什麼？」

當父母特意不選得獎作品，給予這樣的開放對話，是因為我們要給孩子的是學習「觀點不同」，比單純去「認同評審的選擇」更重要。因為當我們總是跟著得獎名單走，也等於告訴孩子：「你必須符合這個標籤，才值得被看見。」即使哪一天他真的得獎了，也可能在這過程中失去了他對創作的主體性。

想想看——如果換一批評審，結果還會一樣嗎？不見得。 但若結果總是雷同，那麼這種「無形又統一」的標準，更值得我們反思。

畫得最好不是目的，畫出「自己」才是。

每一筆創作，都不該是為了超越他人，而是為了更靠近自己。

別讓比較掩蓋了創作的樂趣，也別讓標籤定義了孩子的價值。當我們教會孩子欣賞自己，也欣賞他人的不同，他就能從創作中，看見「越來越好的自己」。"

#狗竹聊教育