當 AI 學會了跳舞，我們能從它身上學到什麼？— 洪翊博 HUNG YI PO（POBO)

最早，洪翊博會踏入劇場圈，是因為 2021 年疫情爆發時，洪翊博被裁員失業。當時他躺在床上滑手機，看到台中歌劇院有一個 LAB X 的計畫，聚焦在科技藝術的創作。他就利用這個計畫，做了一場演出。他回顧：「我實驗了一個概念，要是我的動作影響聲音，然後再影響這個環境，然後這個聲音跟環境，又反過來影響我的舞蹈，它會是什麼樣子？這形成一個循環。」

這個循環概念延續到下一個作品《異象共存》。洪翊博表示，很幸運能與 C-Lab 聲響實驗室合作。在這個作品中，觀眾都戴著耳機，他和藝術家會製造黏膩的聲音直接侵入觀眾的聽覺。「我想要質疑的是，聲音跟光真的可以攻擊人嗎？作品在地下室呈現，觀眾會穿越我的演出路徑。在這個作品中，我漸漸意識到，科技在我心中變成了另外一個物種般的存在。」

這與下一個作品《無人知曉》形成對比，在那個作品中，科技彷彿是壓迫著洪翊博的存在。接著的兩個作品《放開你的腦袋》和《自由遊戲》，則採用 VR 技術，與觀眾一起創造排舞，科技在此轉變為連結的橋樑。

同一時間，AI 出現了，它進入了洪翊博的視線，驅使他創作一個作品叫做《AI 師傅》。洪翊博找到一個 Google 訓練 AI 走路的影片，他說：「那個身體感太讓我著迷了，太酷了，怎麼有人可以走成那個樣子？」

洪翊博利用了 Unity 裡面內建 Machine Learning 的系統。他也選擇了「強化學習」，不給 AI 一個完美的指令，只有給它一個「目標」，譬如要它從「這邊」走到「那邊」去，走對了說「好棒」，走錯了說「不對」，一直反覆下去。洪翊博說明：「我一樣是抓它的軌跡，只不過我沒有想要他非常正確，我想要他有一些奇怪的樣子。我透過這個邏輯，讓 AI 去學我的動作，它就會生成出它自己的動作，而我的肉體可以再去學這個身體， 我們就可以變成另外一個循環。」

洪翊博接著分享，他最早是街舞舞者出身，是街舞就會想要 battle，因此他在去年一個扶植計畫中的階段性發表，做了跟 AI 舞者 battle。由於訓練 AI 的時候，用的是洪翊博的身體資料庫，AI 某種程度上就是他的鏡像，他的另外一個分身，「我就是跟我自己的分身 battle。」

一股腦地實驗與創作之餘，他也反思許多的事物。第一個是資訊閉環下的創作焦慮。洪翊博說明，AI 有個詞彙叫做「模型崩壞」，舉例來說當我們把資料餵給它，第一次它算出一個漂亮的狗狗，重複把這個資訊餵給它，第二次就會出現亂數的圖形。「而我的 AI 師傅，也會出現這個問題，他第一次會用他自己特殊的軌跡做動作，但這個特殊軌跡的動作再輸入一次的時， 他的動作會變得越趨誇張，甚至是一團虛擬肉塊的爛泥。而這個爛泥是我要的嗎？我開始懷疑。」

第二個反思是，倘若人類身體的數據化跟去人性化，這還是舞蹈嗎？而第三個反思，則是這些知識量輸入到 AI，而 AI 成長的幅度遠大於人類成長的幅度，這個結果是自己要的嗎？而洪翊博的第四個反思，是舞蹈 AI 幫自己增強了舞蹈，「我是否除了對戰，能跟他結合，創造一個新的運動法？這也是我疑問，還在繼續發展的過程。」

提問 A：AlphaGo 在圍棋圈引起一個驚奇，讓人類驚呼原來圍棋還有這種走法。請問 AI 有讓你重新看待舞蹈嗎？

洪：前面我一直提到我是街舞舞者，但是各位看到影片，其實我離街舞的樣子已經越來越遠了。AI 會幫你把這個美感打破。他會自己有個奇怪的習慣，他手有時候可以穿膜，從他自己的肚子穿過去，我沒辦法穿過去，我只能用某種意念想像的方式，去讓自己的身體達到一個類似的狀態的時候，我的舞蹈就直接被揉成另外一個樣子。

甚至於我在跟 AI 師傅對戰的時候，我可以用我的精神的意念決定我到底今天是不是贏他。當我覺得我今天跳舞不好的時候，我會真的覺得我自己輸了 AI 師傅。當我自己跳得很好，我覺得跳得超級過癮的時候，當下我會覺得我贏過它。

提問 B：我有去看過你的上一場階段性表演，我好奇的便是你剛剛提到的，最後結尾的部分 感覺起來舞者是有點被 AI 師傅打敗，我不知道是我自己的錯覺？

洪：其實它沒有真正輸，我想要設計的是一個循環。你會感受到我好像輸了 AI 師傅 ，可能就是你看到的那一場，我自己的心意是那一天我輸了他。每一場都不一樣。

結語：洪翊博在講座中，對於觀眾相當坦然地剖析自己的過往作品。用肢體與聲音去衝撞，實驗著科技與人類之間的循環關係。由講座中也可以感受到，在玩耍著的同時，洪翊博也不斷地對自己的作品提出反思，試想作品可以帶觀眾與自己到哪裡去？這個產出是不是他要的？但是答案是其次的，重要的是過程中，我們也與創作者一起見證了科技與人類互動時，所帶來的衝突與美感。

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