看展淺記｜4幅畫跟一對老夫婦

跟鄰居去看展，心心念念了很久，說是莫奈，我很高興，因為一直以來都喜歡莫奈的畫風和系列畫作，於是欣然前往。誰想到，整個展覽接著莫奈的兩幅畫狐假虎威，剩下98%的畫作都不是莫奈的⋯⋯自然，對於莫奈的畫作我多看了幾眼👇

莫奈1903年畫的英國倫敦的滑鐵盧橋。莫奈畫了大概40幅系列作品，運用了不同的光亮和色彩。他1904年在巴黎辦私人展覽的時候選擇了這幅畫，另外還有37幅倫敦主題的畫作。在這個傍晚的時間，滑鐵盧橋的南岸看起來有很濃的光線。

這幅畫算是莫奈的代表作之一了。它充滿了印象畫派的光暈感，我很喜歡。令我感到意外的是，狐假虎威的另一幅畫作居然一改印象派畫風，如果不寫是莫奈的作品，我想很多人都不會覺得是莫奈的作品的。

這幅畫作下面的年代是1867.👇是介紹的文字。

The painting dates some years before the exhibition of 1874 that lead to the establishment of the term "Impressionism". Claude Monet's momentary, loosely painted motifs contributed significantly to the new art movement.

This depiction of a farm near the community of Barbizon is still very detailed compared to his famous series of cathedrals, bridges or haystacks. Yet Monet's sensitivity to light and colour is already evident here. In Barbizon, he practised plein-air painting with like-minded artists.

雖然說上面的這幅農場畫開啟了印象派的先河，但是我還是難以看出來印象派的感覺。或許作為門外漢，對於印象派的印象就是暈染開來的光線和孤帆遠影，跟一下子眼睛看清楚的農場搭不上邊😂現在看來是我還有很多的東西要慢慢學習。

如我所說，👇這幅女士的側畫像更讓我感覺像是出於莫奈之手。然而，並不是。

這幅畫是Auguste Renoir的作品。

甚至在普魯斯特的《追憶似水年華》中也提到過他——"Women pass in the street, different from those we formerly saw, because they are Renoirs"（摘自博物館）。

這說明了在那時候Renoir作品中描繪的女性形象對於整個當時的文化的巨大影響。

同一時期的女性還有畫家Henri de Toulouse-Lautrec描繪的👆這樣的。這幅畫的主人公名叫簡·艾薇兒，是一個法國舞女。她因為在巴黎的紅磨坊跳舞走紅，她總是戴著帽子跳舞。畫家Henri de Toulouse-Lautrec是艾薇兒的好朋友，在1899年劃下了她穿著蛇蠍美人服裝的畫像。

畫看完了，跟鄰居坐在外面花園裡噴泉邊上的沙灘椅上聊天。旁邊兩個看起來是德國人的老夫婦。我並沒有注意。可是，就在鄰居跟我聊天的時候，我左手邊的老女人衝著我的鄰居說，「妳能不能小點聲？」⋯⋯鄰居晴天霹靂。我們本來就是正常聊天的聲音，而且在戶外，自覺沒有影響到任何人。老夫婦說完呢，就若無其事地看手機，留下驚掉了下巴的我們倆。鄰居生氣地說，想說什麼回嘴，但是太過生氣，一時不知道說什麼才好。最後，什麼也沒說。更甚一籌的是，老夫婦剛剛看了一會兒手機，我小孩兒就來了，一通聒噪，老夫婦也沒有吱聲。我也很生氣。😮‍💨

我知道德國有很多友好的人，但是越來越多不友好的人已經「逼」走了身邊不少人。德國已經不再怎樣有吸引力了。鄰居說，「我真不明白。她們是德國人，豐衣足食，還有什麼不滿足的？每天苦哈哈的，除了抱怨就是抱怨⋯⋯」我說，「估計是老納粹吧。」雖然我倆一笑了之，內心卻留下了不舒服的味道。

看展本來是陶冶性情，修身養性的事情，很顯然，這並不是適用於任何人的。

或許下次遇到這樣的情況，我可以說：「天堂安靜，你不如去那兒。」😂