别急着练琴，先建立你的音乐知识体系

我极少给学生布置舒曼三人组，就是舒曼、舒曼老婆克拉拉、还有克拉拉的老情人勃拉姆斯这三个人的作品，简称舒曼三人组。

为什么不布置呢？因为太晦涩了，别说孩子，就连我自己都读不懂。

有时候你必须承认的一点就是，音乐是有审美力的，也就是说音乐的感觉和品味其实是天生的。

也许有人会问，那学音乐不也包含了对于音乐风格的把控？

音乐风格的把控当然可以学的，但前提是必须要有感觉，但有的人，天生就对某些风格的音乐具有审美力。

有些人练了大半辈子钢琴，未必真正懂得音乐，同样一个老师也许教了大半辈子钢琴，也未必真正懂得布置曲子。

曲子布置下去需要一个契机。

钢琴老师对于一部音乐作品首先要有一个感觉、一种审美、一个音乐体系，其次就是能否通过这个曲子让学生理解到这部作品的美，这很重要，再者就是布置下去的这个曲子能够引发学生的共鸣，让学习者建立起属于自己的音乐知识体系。

也就是说老师、学生、曲子三者之间是一个相互依存、相互影响、相互成就的关系。

记得刚开始执教没多久的时候，有个孩子我印象非常深刻，时不时都是曲子布置一下去两三个星期了，一点进展都没有，全靠上课的时候带着练、带着磨合，后来我发现这孩子不是没练琴也不是练不好琴，而是单纯的就是不想练某一个曲子。

米哥我这个人总体属于比较容易变通的类型吧，你不练，我就换一个差不多程度的给你练，办法总比困难多，然后这个孩子就在这种时不时换曲子的情况下一点一点进步了，也是我手上第一个考完十级的学生。

后来我总结了，世界上的曲子这么多，一定要在学钢琴的过程找到属于自己的那部份音乐，而不是千篇一律弹一样的作品，尤其是不能千篇一律弹同一套教材。

就像一首歌之所以能够打动人，是因为写歌的、唱歌的、听歌的三者之间能够产生共鸣，完成共同的艺术传递。

演奏家也不是什么作品都有能力诠释，阿格里奇擅长普罗科菲耶夫，格里莫擅长勃拉姆斯，奥拉夫森擅长巴赫、瓦姐擅长李斯特……

把属于你自己的那部份学好、学精通，才是学习音乐的本质。