【新聞】2026 威尼斯雙年展：技術、協定與非人視角的數位轉型

今年的亮點在於「後媒介」（post-medium）生態的崛起，數位與類比的界線日益模糊。展覽不僅關注 AI 與社交媒體，更將重心轉向「協定藝術」（Protocol Art），探討藝術家如何主動形塑科技規則，而非僅僅被動反應。

🔹 Strange Rules：定義協定藝術的新場域

由藝術家組合 Holly Herndon 與 Mat Dryhurst 協同名策展人 Hans Ulrich Obrist 策劃的「Strange Rules」，於修復後的 Diedo 宮殿展出。該展覽將宮殿視為演進中的實驗室，探討治理媒體與科技的「協定」。 Dryhurst 強調，若藝術家要在未來擁有代理權，就必須參與科技規則的制定。展覽集結了 Trevor Paglen 與 Simon Denny 等名家，透過 AI 數據信託與跨學科對話，重新定義藝術家在演算法時代的主動角色。

🔹 聖馬可島與非人類代理人的覺醒

Sandretto Re Rebaudengo 基金會於聖馬可島（San Giacomo）開幕，展出 Matt Copson 的「Fanfare/Lament」。藝術家利用磷光漆與雷射動畫，在古老火藥庫中創造出隨光影延遲的「幽靈軌跡」。這類作品被視為「非人類代理人」，在島嶼的生態系統中對觀者施加力量。值得注意的是，該島嶼實現了能源自給自足，透過太陽能系統與回收建材，將當代數位藝術與永續生態實踐緊密結合，反思人類在地球上的存續。

🔹 數位神話與社交媒體的憤怒誘餌

印度藝術家 Nalini Malani 於鹽倉展出「Of Woman Born」，利用 30,000 張 iPad 繪圖轉化為 67 部動畫，將古代神話與當代戰爭聯繫。同時， Eva & Franco Mattes 則在「Rage Bait」展覽中探討網路「憤怒誘餌」現象。他們訓練 AI 模型僅識別特定網路迷因，並在泳池上方懸掛巨大的 LED 螢幕，反射出模擬遊戲「非玩家角色」（NPC）重複動作的影像，以此揭示人們在數位演算法循環中被困住的詭異與不安感。

🔹 跨越感官與維度的光學實驗

在坎納雷究區（Cannaregio）的神秘花園中，聖座（Holy See）展館以「耳為魂之目」為題，邀請 Patti Smith 與 Brian Eno 等藝術家創作出「傾聽自然」的裝置。這套儀器能將風、水、昆蟲的微聲與電磁活動轉化為跨物種的演化樂章。而在聖克萊門特島， Chris Levine 的大型雷射裝置「Higher Power」則將光束射向威尼斯夜空。這些作品共同回應了本屆雙年展的核心：減緩步調，重新校準人類對數位與自然共生關係的感知。

參考網站：RIGHT CLICK SAVE

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