17th西寧FIRST青年電影展半程體驗

原文於2023年7月27日首發「拋開書本AsideFromBooks」

第17屆FIRST青年電影展正在如火如荼地進行，現在已經來到了第三天和第四天，沒了前兩天的一些不穩定因素，多了幾分有條不紊。我們也開始真正的享受電影時光。之前我說過，在西寧的每一天都是和電影親密接觸的時間，這兩天我的日程也排得很滿，看了7部劇情片和4部短片。即使今年是恢復的第一年，全國的影展呈現復蘇的態勢，FIRST也仍然是影迷們的“朝聖之地”。

今年觀影過程中，我發現了一個十分有趣的現象，豆瓣好像變成了大家必不可少的“觀影攻略”。我經常能在放映前看到觀眾點開豆瓣看那一場的劇情簡介，也能在影片快要結束時看到觀眾點開豆瓣打分、開始寫自己的感受，就連映後的交流也會有觀眾就著豆瓣的評論來問主創們的看法。《軍軍》的導演在映後時就被問到了“豆瓣上都說您的作品很像賈樟柯，您對此有什麼看法”的問題……

這是一個很有趣的點，豆瓣給觀眾提供了一個暢所欲言的平台，主創團隊們也會在意豆瓣的評分。《去馬廠》的導演南鑫會因為上一部電影《釣魚》被反復提及的女性問題而變得小心翼翼。豆瓣變成了觀眾的武器，甚至於在某種程度上反制了一些前期創作的東西。但好在，目前這些都是正向的影響，觀眾變得越來越聰明，很多的“詐騙”電影再也欺騙不了觀眾，良幣驅逐劣幣的生態現象逐漸成為主流。

回到電影，今年入圍FIRST單元的作品依舊充滿著各式各樣的風格，目前主競賽劇情片我只剩《暴雨過境》和《蒼山》還沒有看，余下我看的這幾部電影中，既有《穿越魔鬼城》這種另類主旋律電影，也有《綁架毛乎乎》這種類型元素多的電影，還有《春日狂想》、《去馬廠》這樣比較前衛的創作風格……可見主創們創作類型之多樣，風格之多變。

以下是FIRST Day1-3拋開書本記者場刊打分。《風起前的蒲公英》憑8.2高分位居榜首，而《穿越魔鬼城》則以2分墊底。不如看看我們小場刊避避雷吧。

這兩天結束後，我發現我的最佳在最開始的DAY1和DAY2就已經決定了，第三天和第四天的影片我都不太感冒。在我看來，這些影片雖然很有價值，但都或多或少的缺點什麼。

以下銳評慎點，如果提到了你喜歡的電影，覺得我說的不對不妨battle一下，只因為我們永遠年輕，永遠說話難聽。

01｜這些電影統一了一些“審醜”標準

我其實很不想說一部電影是爛片的，因為再怎麼不堪的電影也會有打動人的點。

有句話說得好，評分高的電影不一定好看，但是評分低的電影一定是爛的很普世。這兩天的觀影過程中，我就發現有兩部電影的評論區幾乎沒有好評，起初我沒想到有的片子能夠做到“口碑一級分化”如此嚴重，所以還抱著“讓我康康”的心態看了上午的媒體場，但結果確實是我無法為其辯解。這部電影就是《穿越魔鬼城》，以豆瓣為數據來源，只有22%的觀眾打出了3星及以上的評價……

這是一部定位極其尷尬的電影，我想它唯一能出現在這裡的理由就是掛了青海的邊。影片毫無亮點，本身是可以拍的很有故事的群像戲，但恰好每一個點都特意誇大了自身的衝突，只為凸顯英勇，我看的時候只感覺是在赤裸裸的抹黑這些人。

劇情的bug更是不計其數。地質專家對於沙漠地形沒有絲毫判斷？組織給的期限說多一天就多一天？後來我發覺，自己可能也是舒服地在電影院看罷了，實在不理解她們在生存困境中的解決辦法。我建議導演多看幾遍《黑暗侵襲》，學學怎麼塑造恐怖的氛圍。

一句話總結就是，這是近幾年來看過的完全答不到點子的主旋律電影。

除了這部主旋律電影外，《春日狂想》也幾乎統一了觀眾對於“爛片”的標準。豆瓣只有17%的觀眾打出了3星及以上的評價。當然，這部電影只是sample版本，並不是最終版，所以口碑有出入也情有可原，但僅以這一版來看是不合格的。

猶如看了一個關於B站學生風格短片作業的混剪，王家衛和金基德無疑是這部電影的聖經，《空房間》+《重慶森林》把這個電影撕成碎片，看不出任何風格，整個結構不成體系也不像一部電影。

導演的剪輯只把他那不可名狀的抽象思維傳遞給了觀眾，這些零星的碎片完全不具備敘事能力，有些鏡頭不如講兩句台詞來的痛快，默片的形式被濫用。這是一部四不像的影片，什麼風格都沾點，但是少了內核。

這種電影出現的積極意義就是幫助大家統一戰線，並且確立一種“爛”的感覺。觀眾只會越來越聰明，爛片已經不再像前些年那樣可以糊弄觀眾，對於一部片子的評價正在趨近於正常，審美和審醜也不斷進化，這對於中國電影是一個好的循環。

這些不僅體現在爛片吃不到紅利上，映後的交流也是如此，我能明顯感覺到觀眾觀影素質的提高。從劇情到劇作視聽，再到製作層面的深刻交流，映後大大小小的問題都讓我感受到一種良性的生態，這是影展帶給我們最寶貴的財富。

02｜影展的“標準電影”

說完了一些不那麼好看的電影，也該為FIRST找到一個較為準確的答案了。

之前參加影展時，我從未覺得哪部電影可以成為自己評判別的電影的一種標準，而今年我在FIRST看完《軍軍》的時候，“標準”這個詞語一下出現在我的腦海裡。我想，這就是那部可以當作對比參照的電影。

如果你問《軍軍》這部電影好不好看，我可能會難以回答，但是如果你讓我用別的電影與它進行比較，那一切就有了答案。

這是一部很標準的電影，我和我的同事們都一致給出了3星的評價。這部電影講述了50多歲的單身老司機軍軍家中有一位半癱瘓的老父親，生活所迫之下只能開黑車為生。被“運管”處罰後，無奈的軍軍只能努力去做一名正規的網約車司機，但因車子太老舊，達不到網約車的要求，他只能湊錢換輛新車，於是向老友侯三索要被拖欠的工錢。在討債的路上，他陷入了新的困境。

我的觀感也很簡單，這部電影非常平淡地展現了這群人的生存現狀，以一種跟隨旁觀視角產出，甚至拍成紀錄片也不會有什麼太大變化。你很難去挑刺找出這部電影有什麼明顯的缺點，但是同樣的，亮點也很少，就是這樣的樸素。

03｜情緒不會騙人，堅持自己最重要

我之前看到過一句話，大概意思就是“在戛納電影節堅持誇一部自己覺得好看的電影是很難的，大家都會想盡辦法找到片子差的點”。今年的FIRST電影展我就有類似的感受。不論與戛納相似或相異，堅持自己的想法和觀點總是一件很難的事情，但是要相信，觀感是不會騙人的，這也是最可貴的東西。

影展進行到現在，我想爭議最大的電影應該就是南鑫導演的《去馬廠》了。導演去年的《釣魚》我就在FIRST錯過了，所以今年想著彌補一下去年的遺憾。《釣魚》在當時就是一部口碑兩極分化十分嚴重的電影，喜歡的人稱導演為中國洪常秀，不喜歡的人會覺得導演對於女性的塑造欠缺考慮。

今年的《去馬廠》同樣爭議十足。但其實，我對於這部電影的感受不能僅僅用二元對立的好不好看來形容，因為我完全沒看明白這部電影，在看的過程中，我從“看山不是山”的狀態逐漸過渡到“我到底在不在看“的狀態。影片結束後我很痛苦，痛苦的點在於，這部電影的故事、諷刺、表達方式、視聽設計我統統沒看懂……

碰巧的是，不善言辭的南鑫導演還是很隨性的拍攝風格，所以我後來對於影片的理解其實是映後觀眾的提問在幫我完善。

這是一種很奇怪的感受，我感受不到這部電影是否難看，感受到的只有不明白他在幹什麼……

《綁架毛乎乎》和《但願人長久》在我看來都不是很合格。

在看《綁架毛乎乎》的時候，我的觀影熱情持續走低，一開始影片的調起得很高，幾個有野心有對立的人物與他們之間神秘、奇異的氛圍感，這個開頭和故事成立的動機讓我一下子就想到了科恩兄弟的《冰血暴》，到了中間部分保姆誤殺母親時，我一度認為影片終於要進入屬於自己的節奏。

但後來發現是我想多了，這之後影片的節奏持續走低。對於角色心理轉變的鋪墊不夠準確，情節的落點在小孩子的“傻”上我不太理解，結尾也很拖沓，從前半部分的荒誕開頭走到一種類似《小偷家族》的家庭聯結，這些都讓我難以接受。有一種“想看《血迷宮》，但其實是《三槍拍案驚奇》”的落差感。

《但願人長久》其實是一部表達很清晰的電影，但時間太長了，3個小時讓我在音樂廳坐立難安。這不是《地久天長》那種家庭史詩類電影，《但願人長久》只是講了一個與自己、與時代和解的故事。

我感慨於主創們的耐心，開頭系起來的扣子到了影片最後部分才開始釋放，前面大量篇幅只是交代日常瑣事和兩位女性的生活困境，詳略分布做的實在是太差了，以至於兩個人極大程度地分散了敘事的重心，讓我實在是難以代入。

後來也有朋友跟我說，這種作者電影就是情緒大於故事，這種說法當然正確，但主創們需要考慮的是，這是否能讓觀眾更容易地帶入你的語境。

DAY4晚上看的《富都青年》應該是今年為數不多的外國班底製作長片。談到這部電影就繞不開演技，我想奶一波吳慷仁能獲得最佳男演員獎，本來在看的過程中，我覺得主競賽里應該只有《最好的相遇》里的邱澤能跟他擺擺手腕，兩人的表演一個是內化，一個是外化，但看到最後幾段，我就知道吳慷仁會是今明年所有演技類獎項的大熱候選人了。

導演犧牲了影片的完整度來保吳慷仁的影帝。故事本身不足以支撐兩個小時，導演加入了很多寫意的東西，花了很大篇幅去講兩兄弟的獨特情感。用《濁水漂流》的架構講了《手卷煙》的故事，導演雖然不是特意設計想讓觀眾哭，但最後幾段明擺著就是故事之外的附屬品。

另外，視聽方面燈光很出眾，迷離的霓虹燈和監獄里的明暗形成對比，如果不是故事實在支撐不住如此優異的視聽效果，最後的催淚結尾就不會顯得那麼刻意。

04｜电影之外

除了電影，當然也少不了雨夜的西寧的夜，你很難見到晚上11點還有大批的觀眾在露天廣場大型“蹦迪”，我想，這些都是FIRST展現出來的魅力吧。

如果非要說有什麼遺憾，可能就是我好像一部紀錄片都還沒看。不過還有很多天，我和電影的日子也還長著呢。

願大家一直活力滿滿，陪著FIRST繼續一起撒野！！

注：本片提及的片名皆為內地譯名