維也納，美景宮《吻》

從倫敦飛過來，不過兩小時，卻踏進了完全不同的空氣，盛夏的維也納，混著藝術與歷史的質感。

半小時不到的火車，把我們送到酒店，房間提早準備好，放下行李，我們就直奔此行的第一個心願地：美景宮 (Palace Belvedere)。

在看畫之前，我和兒子先在花園裡漫步。陽光打在白色宮牆上，水池靜靜倒映著藍天與宮殿的對稱之美。我告訴他，這種水池在歐洲宮殿設計中，不只是裝飾，更是一種「讓天空和建築同框」的魔法。

忘了從幾歲開始，《The Kiss》就一直是我認為必須朝聖一次的名畫。16 年前在巴黎羅浮宮，我已完成不少心願，唯獨奧地利一直沒有機會親訪。這次，終於能親眼看見那道想像中的金色閃光。展廳裡人頭湧湧，要很果斷才能走到 Klimt 的 《The Kiss》 前。那金箔的細膩筆觸、相擁的姿態，在燈光下閃著柔光。我站在它面前，反覆想著：原來它真實存在，而且離我這麼近。

我家兩位男仕沒有擠前，安靜地站在後面，等我慢慢看。沒有催促，沒有打斷。這份沉默，原來是一份溫柔。

離開展廳的轉角，我遇見了另一對熟悉的戀人——Amor and Psyche。

16年前，在巴黎羅浮宮，我看過 Antonio Canova 的版本，純白、浪漫、細膩；那時的我還沒有孩子 ; 如今在維也納看到另一位雕塑家的版本，動作更有戲劇感與張力。

那，是另一個故事了。

我在番外篇寫下了：《Amor and Psyche——說故事的人始終是我，只是我學會了放手》。

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📍 小筆記 — Belvedere Palace（我看到的亮點）

Gustav Klimt — The Kiss
Klimt 的「黃金品牌」代表作，精準鎖定大眾對浪漫的想像。金箔像奢侈品廣告的光效，構圖像為情感做的高端包裝，藝術界的頂級 Luxury Branding。

Gustav Klimt — The Bride（未完成）
未完成的晚期作品，像是創意總監的工作台直接被端上展廳：你能同時看到打稿、分鏡、和未上色的細節，是一場「品牌背後故事」。

Claude Monet — The Artist’s Garden at Giverny
光影就是 Monet 的核心 IP。這幅畫像他的「生活方式品牌」宣傳照：不賣產品，賣的是一種有花園、有陽光、有時間凝視自然的生活感。

Vincent van Gogh — The Plain of Auvers
晚期作品，筆觸急促、顏色飽和得像「情緒宣傳片」。畫面張力不是在賣風景，而是全力輸出作者的精神狀態。

Jacques-Louis David — Napoleon at the St. Bernard Pass
18 世紀的「個人品牌塑造」案例，堪稱當時的頂級 personal branding。誇張姿態、理想化背景，就像現今政治領袖的 campaign poster——事實未必如此，但故事必須這樣被看見。

附加資訊 : 旅人小貼士

🚟 交通：從維也納機場搭 OBB Railjet 約 20 分鐘到市中心 Hauptbahnhof（主火車站，轉電車至 Schloss Belvedere 步行約 3 分鐘。🕘 開放時間：每日 09:00–19:00（Upper Belvedere) 🎟 門票：Upper Belvedere 現場 €22.5 ，網上 €21。19歲以下免費💡 參觀小貼士：開館先直奔 The Kiss，避開人潮