光影志｜蓝色的火焰

——献给独自长大的男孩

最近我看了一部日本电影，是由蜷川幸雄导演的《青之炎》，从情节上来说其实是一个稍显老套的故事，但是我在观看完之后却一直回想，我突然意识到像这样去描述青少年孤独、敏感、反叛、勇敢和一意孤行的似乎不仅仅是在文学世界里，同样也是影视界一个恒久的命题。

这部影片讲述了一个名叫秀一的自幼因车祸失去父亲的高中生，和母亲友子、妹妹遥香一起生活，十年前已经和母亲离婚的不良继父曾根隆司再次闯入家中蹭吃蹭喝并索取钱财，在秀一看来，似乎还对遥香有所企图。这个人的闯入给这个幸福的家庭蒙上了阴影，之后发生的一切让秀一再也不能容忍，于是经过周密的计划，秀一杀死了这位继父。原本完美无缺的计划却不巧被同学，也是曾经的好友拓也看在眼里，于是受到勒索的秀一再次启动了杀人行动，只是这一切并没有解决秀一生活中的问题，而是令其无可挽回的坠入了深渊之中。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

观看完影片之后，我一整晚念念不忘，而让我念念不忘的不只是秀一，还有联想起来的《麦田里的守望者》中的霍尔顿、《无因的反叛》中的吉姆，又或者《坏孩子的天空》中的小马和新志。在我的脑海里冒出了一个词——“独自长大的男孩”，因为有所关联的命题联系起了种种这些青春期里有着各种各样问题的男孩子们，在某种“榜样”缺位的前提下被迫独自长大，有的最终承担起了责任，成为了自己期待的“男人”；有的厌恶这个糟糕的世界却不知该往何处去，只能徒劳的出走；有的随波逐流，不知自己该做什么，兜兜转转好像什么都发生了又好像什么也没发生。

而《青之炎》里的秀一，在缺少一个能为自己遮风挡雨帮助自己成长的真正的父亲，却反而又有一个闯入的“恶父”来破坏自己尚且平静的生活，自己则被迫以一个高中生的身份来被动的承担这个家庭中“父亲”的角色。只是这根本就不是一个未成年人能够和可以承担的责任，秀一正是在这种无力承担之中作出了本不应该作出的选择，让自己彻底的沉沦。

青在日语里是蓝的意思，青之炎就是蓝色的火焰，象征着青春期少年胸中的熊熊火焰，蓝色是火焰中最炙热的一部分，但蓝色本身也代表着理性、孤独等象征。

为了更好地了解秀一，我在看完电影后，又找来了由贵志祐介写作的原著来看。因为文字和影像的表达维度存在很大差异，文字或许可以用极其详尽的描述来体现人物的心理活动，而影像通常会采用留白的手法，让观众自己领悟。

在此，介于电影和小说都已经观看和阅读完毕，想先通过谈一谈小说和电影中不同的地方来继续后面的叙述。

• 电影中大幅度缩减了女主福原纪子的部分，取而代之以一些不动声色的画面平静的展示两人的感强线索，这一点或许让电影中秀一和纪子的感情戏变得有所薄弱，但又有一种欲语还休的含蓄，留给观众品味的空间反而更大了。

• 石冈拓也在电影里的形象改动较大，很大程度减轻了拓也和秀一的冲突程度，有一定美化的意思。一方面是由于减少了拓也的戏份，这样的处理让情节不会太突兀，另一方面也是换了种方式去体现秀一已经形成了靠除掉对方来解决问题的境地。但是在小说里，拓也的戏份不少，不仅冲突时的程度更深，并且也有一段秀一的回忆，关于两人小时候手拉手去森林里，想哭的自己看到了先哭出来的拓也觉得自己必须振作起来。这样的情节设计刻画了秀一本性中具备的承担责任的特性，也符合杀掉拓也这件事对秀一的心理造成的严重冲击。

• 母亲友子的角色在小说中显得更软弱隐忍，她似乎有意无意的忽视了自己儿子的想法，像遥香说的那样，一家人有什么事情应该一起想办法解决，而友子没有和秀一及妹妹进行过必要的沟通，选择了凡事自己一个人忍受，这一点在替家人着想的秀一身上也有所体现，只是他作为哥哥，在一个父亲缺位的家庭被动的部分承担起父亲角色的情况下，选择自己一个人承担，一个人想办法解决，因此母亲的形象显得让观众读者很生气，在书中，友子从来没有对秀一和妹妹讲过为什么不能强硬的赶走曾根隆司，而真实原因也是秀一偷听律师和母亲对话才得知。在电影里，这个部分改成了母亲亲自和秀一谈，并请他再忍耐一下。

• 小说里关于大门、盖茨等秀一的朋友的刻画很多，通过互动以及与秀一的心理活动对比，更烘托了秀一本人在前后的心态剧烈变化与他们的友谊。在电影里，这些朋友们的戏份大幅度减少，当然核心的情节都保留了下来，毕竟电影的表达手法更精炼。

• 电影中原创了一个意象，是纪子对秀一说自己有一条会说梦话的狗，这是一条贯穿始终的隐喻。孩子就像没有想象力的狗，只会顺从，但不会自杀。所以友子请求秀一再忍耐一下，但她从来没有了解过，秀一丛不是像母亲一样隐忍的人。影片的后半部分，纪子告诉秀一，那条狗死了，这似乎也在暗示秀一最终的结局，只是当我看到结局时还是被震撼到了，但是回想品味之余，又觉得也只能这样吧，大概就是无路可走的宿命。

• 临近结尾的部分有一段纪子来找秀一的情节，在电影里和小说里的表现手法不一样，小说里用了一场床戏来引出两人甜蜜的爱，并以此烘托当时秀一悲惨的处境。而电影里，两人在车库里大吵了一架，纪子离开，秀一又一次孤独的坐在鱼缸里发呆，他用手指在玻璃上写着什么，此时，玻璃的另一边，纪子与他手指相对，含蓄的展现了整部影片中最动人的一幕，相爱的两人可以看见彼此，但却永远不能在一起了。

• 电影里给秀一增加了一个小说中没有的人物设定，就是常常对着录音机记录当时的想法。这种设定在影视中很常见，属于一种概念性的人物设定，即为主角设计一个相对与众不同的习惯用于加深人物形象的刻画以及起到某种线索性的功能。一方面，这种对着无生命物体倾诉的行为对于秀一孤独的刻画是非常成功的，另一方面在片尾，秀一将这个装满了自己心中秘密的物件留给了自己心爱却不能相守的纪子，这实在是相当精妙的设计。

• 最大的不同是电影里原创性的从头到尾加入了很多次别人对秀一说：你的自行车。秀一要纠正“是公路赛车”，这个情节的作用大概是为了强调没有人真正的理解秀一。影片中对警察的形象也做了一些改动，尤其是山本警部补增加了很多原创性的情节，包括他也被秀一提醒自己的是公路赛车，然后就去买了一辆，秀一问他，他解释说：可能我想更了解你一点。公路赛车在这里面成了了解秀一的一个窗口，有一段，母亲和秀一一起回家，她说想试试看骑一下，秀一说你又不会，母亲执意要尝试，可能此时她才真正的想要了解儿子，只是可惜一切都太晚了。

我也如秀一那样喝着威士忌，再看着里的秀一坐在鱼缸里喝着波本101，想起电影结束的时候，山本警部补对他说，“可能我只是想跟了解你一点”，在这个瞬间，我感觉到我有一些理解他了。

在此之前也看过的许多犯罪小说和电影，但很少有看到过，像这样几乎一边倒的同情凶手的情况，可能在秀一真正付诸行动之前他的心路历程是我们很多人都会有的，也可能几乎所有人在内心的幽暗之处也都会有过一个想法，那就是对于某个人会认为他还是死掉比较好，但正因为书中反复出现的关于《山月记》的隐喻那样，由于人性的我们内心的引导导，我们对于心中的这头充满着兽性的猛虎，正确的做法是应当把它关在笼子里，也是因为这样对于秀一的遭遇，大多数读者都会产生同情，对于他将这样将内心中的幽暗想法付诸行动，并一步步在黑暗中沉沦，大家感到的是一种惋惜。

只是显然作者并不是在教大家如何进行一场完美犯罪，因为事实是很明显的，即使秀一完美的避免了行动中所有的漏洞，最终并没有受到法律的制裁，他内心的挣扎，兽性与人性的斗争，心中的幽暗对其善良的本性的腐蚀仍然不会放过他，就像他在最后面的部分中所想的那样，即使一切顺利，自己此生都会被杀过人这个噩梦所困扰。

在他面对纪子对自己的爱，而自己也意识到了自己对纪子的爱的时候，他感受到的也是这种自己再也无法拥有这份爱所带来的痛苦。还有妹妹遥香和他的对话，向他确认自己其实不是哥哥的亲妹妹时他痛苦但坚定的说，妹妹当然是哥哥的妹妹。以及在小说中山本警部补最后和他确认监控时说拓也倒下去的瞬间的动作更像是怕压到秀一，而这所有的细节逐渐让他封闭的内心有所动摇的时候，一点点的击溃了他，也许也唤醒了他纯良的本性，我们的秀一本性到底不是一个残酷无情的人啊。

理性

秀一的人物设定有着超过年龄的理性，这当然也是前述中由于父亲缺位，而自己不得不独自成长所带来的副作用，但这种理性又是极不成熟的。

他很明确自己要做什么，像所有那些有主见的少年一样，确立了目标可以非常冷静的去落实，这往往是超越年龄的成熟，但这种特性和不成熟的三观搭配在一起，造成的破坏可能比不讨人喜欢的那种优柔寡断的年轻人要严重的多。

书中在前面有一段提到他作为高中生为什么要喝酒的叙述，秀一心里想的是，抽烟对身体伤害太大了，自己不会尝试，但喝酒只要适量应该对身体没什么影响。这是一个伏笔，在之后的叙事中，他喝多的情况越来越常见。他显然有自我控制的观念，但他没有自我控制的能力，而人总是这样过高的估计自己的自律。这一点也和秀一对自己行动的自信遥相呼应，自以为完美无缺的杀人计划，实则漏洞百出；自以为可以掌控一切，实则连自己的情绪都无法克制（小说里有过多次自己内心活动体现在表情上被他人观察到的描写）。

孤独

秀一是孤独的，但这种孤独是主观的。表面上看，他有着和蔼的妈妈和依赖自己的妹妹，一家人幸福和睦并且相依为命。但其实可能和很多“正常”的家庭一样本质上是貌合神离的，独自隐忍的母亲，暴力的“父亲”，被迫独自承担保护家人责任的长兄和弱小的需要被爱护的妹妹。

妈妈是软弱的，也是并不真正了解自己孩子的，她不愿意和孩子们讲述真相，以及该如何解决问题， 凡事靠牺牲自己委曲求全。秀一是要强的，不管他愿不愿意，他也认为只有自己，这个家里唯一的“男人”应该承担起这样的责任。妹妹是聪明的，但她却什么也做不了，母亲和哥哥并没有把她当作应该平视的独立的人，不论是她自己其实和母亲哥哥没有血缘关系，还是哥哥为了保护自己杀害继父，这些所有的牺牲和付出都要瞒着她，只是因为她的角色仅仅是需要被保护的那个而已。这样看似幸福的一家人，但却是有着本质的问题的，而这就是悲剧的根源。

而秀一在家人以外，还有着纪子的爱，有着大门、盖茨这样的朋友。他们甚至愿意为他作伪证，到了最后时刻，纪子还在鼓励他，会一直支持他，请他一定不要输。只是对于秀一而言，这一切只能是不能承受之重。犯罪心理学上有一个说法，杀人犯都有很强的倾诉欲。秀一并不例外，只是他没办法向爱他的人们倾诉，于是从头到尾，他的倾诉对象都是录音机。

炙热

书中，在多个场景都有提到胸中的蓝色火焰，这不仅仅是秀一的怒火，也是一个青少年的某种“热情”，为了做成一件事所形成的强烈动力，为了目标的实现可以埋头苦读法医学、物理学，可以不眠不休的做实验。本身只论这种为达目的的热情是没有所谓价值判断上的好坏的，但是如果这个目标本身就是错的，就会酿成大祸。

秀一正是这种情况，读者和观众为何对他更多的是同情和惋惜，大概正是因为他的动机是可以理解的，但正如一个正常的成年人所掌握的常识，除非是自己的生命受到了紧急的威胁，否则无论多么情有可原的动机，都不能去杀人，无论在思想上多么想杀了对方来解决问题，都不能付诸行动。

正是因为第一次强制结束曾根隆司的行动“过于成功”，这样的行为促使秀一再一次面对“威胁”的时候几乎是习惯性的再次选择了杀人，这种习惯性的行为加深了秀一的罪恶感，因为他无法说服自己，如果说第一次的杀人是“非做不可”，那么第二次呢？

火焰燃烧得越炙热，持续的时间就越短，超出自身能够承受的重消耗着他的灵魂。所以即使家人理解他，朋友愿意作伪证帮助他，他在自己精神的折磨中仍然逐渐崩塌，无法控制的坠入黑暗中去。

勇敢

秀一是勇敢的吗？可以说是吧。正如他自己所说，青少年激情杀人的事情很多，但像他这样精密计划去杀人的恐怕没有几个。如果不做价值判断的话，这样的行为似乎也可以说是勇敢，因为某种非做不可的理由，这是通常犯罪嫌疑人为自己行为开脱的所找的种种借口，只是秀一毕竟是被动的承担了保护家人的责任的，至少他自己认为是这样。一直到他选择自己终结这一切时，他的心理活动也是在幻想着自己被捕后，各路记者和八卦的邻居等等逼得母亲和妹妹无法出门，承受着不是他们的过错造成的伤害。

但是在小说中，他生命中的最后一刻增加了一段，他说，不是的，只是自己觉得这样做最方便而已。但是我觉得这一个闪念有几种意思，其一是为了减轻心理负担，让自己坦然赴死；其二可能确实是他深藏在心灵深处的怯懦真实的表达。毕竟他从小被暴力对待而必须独立面对时只能收起自己的恐惧和软弱，选择性忘记一个孩子的天性去装作勇敢。这在前面的情节里也有所体现，一个是书里和电影里都有的拿着棒球棍和继父对峙，他是带有恐惧和害怕的，但他又不得不这么做，因为他要保护妹妹。另一个是书里的情节，就是幼时和拓也一起在夜幕降临时的森林中，想哭的自己萌生出对哭泣的拓也的责任心，强迫自己振作起来，一起手拉手找寻回家的路。

在电影中，秀一骑着他心爱的公路赛车毫不迟疑的朝着大卡车奔去的画面后，伴随着Pink floyd的《The Post War Dream》，出现了一只翱翔在天空中的海鸟的画面，然后转向坐在画架前的纪子，看向镜头，流着泪水。

此时是电影原创的秀一的独白：

我喜欢的东西 公路赛车 骑在公路赛车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 芨川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 唱国语歌的王菲 席丹的控球 库斯图里卡的电影 烤得焦灼的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的剉冰 海龟下蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 无底洞的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯