誰能裁判我不能戀愛呢？

知道了，你會相信嗎？看見了，你會崩潰嗎？

谷垣健次畢業了。

To accomplish this...the exegete must use violence. 一部將城市比擬作巨大封閉系統/堡壘，聚焦探索者的存在主義電影。 影片中的暴力暗喻「天啟」，並雙重性地展示出了一個個體如何在獲得天啟後踏上體認存有的過程：對於一位製片人與導演——指涉片中的Max，也指涉Wim自己——而言，跳脫出自己的編排與電影才能真正察看這部電影；對於一個個體而言，跳脫（Leap, physically and spiritually）出周遭的科…

編者按*去年4月底我代表環球銀幕應邀前往倫敦華納兄弟利維斯登工作室進行《超級少女》的探班活動。如今終於到了影片的宣傳期，得以把我的探班日誌發出來不吐不快。

关乎残障群体的可见性，关乎如何想象一个更宽阔，更复杂的世界。

“你已经离一个人这么近了，却仍然知道彼此之间隔着很大的距离。我最真实的感受是，关于女性，知道得越多，就会发现自己知道得越少。”

我们有共同语言，但那不是她的语言，也不是我的语言。幸运的是，因为有彼此，她会有永远的观众，我会有永远的读者。

“悬空的感觉是自由的。”

这类青春片是成功将“青春”概念去政治化的市场表述，也深刻参与了一代人的青春文化建构。“共同文本”的撤离，是否意味着电影与观众必将渐行渐远？

如果电影院本来就是一个造梦机器，那睡着的观众，不正好是和它最契合的人吗？

本土之外的另一种可能，从银幕延伸到现实的文化哀悼。

出租車司機》的孿生兄弟——故事前後腳，亦是Schrader於同一精神狀態下的內心流露——，惟愈顯露出一種老右派精神（作品就是如此，無論這是否是施氏下筆時的本意），或者委婉點說，是顯露出了Schrader內心中那對抗時代的「傳播福音的衝動」。想一想，這種反反文化運動的呼嗥於《出租車司機》中當然並非無痕，卻只是被影片中那濃鬱而文雅的存在主義思索所遮…

看這部電影，毫無疑問，又一次因為河合優實而點開。雖然她在片中的實際鏡頭不多，但這不妨礙我意外發現一部非常療癒的電影，甚至帶有一點點喜劇元素。這是一次愉快的觀影體驗。 這部電影改編自柘植義春的漫畫《海邊的抒景》和《混沌洞的笨先生》。柘植義春在日本漫畫界的地位幾乎可以與手塚治虫並列，他是成人漫畫和前衛漫畫的開山…

聽到她呼救，卻救不了她，這是何等愧疚。

它們可能現在都留在後室的某一角。

編者按*在今年戛納片單剛出的時候就想寫的一篇選題，樸贊郁延尚昊羅泓軫時隔10年再次在戛納聚首，16至26也是韓國電影最劇烈變化的10年。所以“韓影在戛納”為引子想找出一些變化，同時文內也提到了三部戛納新片的戛納首映情況/個人觀感與5月初在全州國際電影節觀察的有趣的現象，寫的比較主觀。

導演從始至終都把銀杏樹作為焦點，簡直是把這棵樹視為主角

《隱隱微光》和《傳奇女伶高菊花》。

劇中黃東滿以外的其他人，可能都很害怕黃東滿召喚出他們內在那個焦躁不安的靈魂，害怕成為那個一直停在原地的黃東滿。