孩子是沒有臉的。這是一種終極的隔閡，或者說隔閡的終極表現，他會發現自己不但無法「感到」，甚至連「看到」也只是一種虛妄——他本來就缺乏對於孩子的「知道」的能力，而缺乏導致羨妒：「懷孕羨妒」。

有時真的好想知道答案。即使答案最終僅存於幻夢之中，如同這封毫無署名的信件，阿波羅無從得知邰肇玫的真實姓名，而我也無以將信件投遞。但那又何妨？在得知了邰肇玫吸血鬼的身分以後，阿波羅對其大聲喊道：「我不在乎！我一點都不在乎！」

電影試圖剝除國家、警察與媒體建構的「罪犯＝單一惡」遮罩，讓觀眾能正視那些被視為「不可理解」且「無法自辯」的犯案者，看見他們在何處被困、又如何在自身的社會結構與政治風景中掙扎。

「我們在家屋之中，家屋也在我們之內。我們詩意地建構家屋，家屋也靈性地建構我們。」——加斯東・巴舍拉

⋯⋯相信記憶的力量，以及文青偽娘所選擇的方式：「我會記得你的名字，記得你的生、你的死，記得你做愛的節奏，和淫蕩的呻吟。」如此身體又如此酷異。

暴力的终结》（1997）——一部存在主義電影。一部將城市比擬作巨大封閉系統/堡壘，聚焦探索者的存在主義電影。 此處之暴力實際暗指天啟，影片雙重性地展示出了一個個體如何在獲得天啟後踏上體認存有的過程：對於一位製片人與導演——指涉片中的Max，也指涉Wim自己——而言，跳脫出自己的編排與電影才能真正察看這部電影；對於一個個體而言，跳脫（Leap…

這是一個人言可畏的社會，也許，我們每個人都面對著永奎的處境：假使我們失去了視覺，獲得純粹地感受人、事、物的機會，但我們也隨時活在別人的傳言裏，再次跪奉出我們的雙眸，而親手殺死本屬於自己的幸福。

編者按*短評一則。

後來我們卻再也沒有得到敏赫的任何消息。像消失了一樣，真可疑。我認為，可疑的源頭來自壽石：為什麼敏赫如此急著把壽石送出去，送出去之後就消失不見？就像想要擺脫它一樣。

編劇們利用「度日如年」的時空背景，放大「時間」在愛情中的重要性，讓觀眾重新審視愛情的定義——正如電影的英文譯名「Measure in Love」，到底愛應怎樣去量度？甚麼才是愛呢？

偶然地，被電影封面劇照吸引，才看了日本電影《老派》這部影片，發現裡頭有許多有意思的亮點……。

當兩個人由衷地接納對方，真正在愛裏融合，這份愛是你中有我，我中有你，對方在自己身邊，卻不覺得是浪費時間，仿佛是跟自己相處似的。這個結局，既非連體怪物的悲劇，亦非回到當初的執著，而是意料之外的。

——為了美麗，你願意付出多少代價？

原文於2024年8月15日首發「熱薦電影」 本文提及的電影/書籍皆為香港譯名 提到國產影視中的中年男人形象的扮演者，那一定離不開黃渤和徐崢兩人。黃渤近兩年的電影表演履歷中更是只有一個非中年人角色（《封神》中的姜子牙），而在黃渤之前這一類型角色的代言人便是徐崢。 從07年的電視劇《好男當家》開始徐崢便以標準的中年男性形象出…

有一個好的故事梗，電影劇本就成功了一半，而一部好的腳本，更具有了電影七成以上的貢獻值。

親密與疏離，本應是反義，是兩個相對而不相連的兩端，但電影將兩者仿似連結共存於一起，又或是，如潮水般在兩個遙遠的彼岸間徘徊飄蕩，分界並非被抹去消除，但變得模糊晦澀，令兩者間幻視起相連的錯覺。

外婆不把房子給你，不代表不愛你

一個不大懂得戀愛的男神，和一個看重感情的平凡女人

紅與黑，那是劉思欣最後的臉色、是「風暴漸近而未親臨」的意思，雷震將至未至。《風林火山》之其後沒有其後，而在其後之前，在我看來劉思欣是「難知如陰」的代表，暗流，她實際上是故事的開始和結束

編者按*筆者第三年參加上海國際電影節，並寫下管虎當時的新作的影評。這部電影嚴格意義上來說算主旋律電影，也是疫情結束後第一部有龍標的以疫情為背景的大陸愛情電影電影。