「咁我可以原諒晴晴啦…」一直被所有人認定為罪人的陳梓樂語出驚人，這句對白成為全劇最意想不到的轉折，不禁令人聯想莊梅岩筆下的《法吻》。到底誰該寬恕誰？到底誰該被寬恕？

總體來說，電影在劇情安排和演員選擇上的問題不大，但是細節及設定方面的瑕疵卻不少。如果是一些不影響觀感的瑕疵在這裡就略過不談，我想要評論的是那些讓我覺得有些不舒服或者感到智商被侮辱的情節設定問題。

★眠っていた記憶（じけん）が、目を覚ます―

Aurora 看著其他員工看著輸送帶上的貨物，往上的輸送帶上的貨物卻一直往下翻滾，結果那個貨物就一直處在原地，呈現一種荒謬好笑的動態靜止的現象。顯然地那個貨物是主角的比喻，似乎一直在移動，卻一直沒有在移動。

好在刺杀失败

交談傾訴的喃喃細語，身體間若有若無的碰觸撫摸，甚至是梳化上隨意放置的物品位置，都是Johanne眼中指明方向的探照燈，證實一切正按照既定的航線，逐步駛近的是Johanna的內心，以及那虛幻而熱烈的夢中情境。

如果尋求「原諒」是為了「捨去重量」，恐怕這本身就是一種衍生的罪愆、「一種推卸責任」。因此，完全的贖罪就是「完全的不贖罪」——作出的所有行動都不指望原諒、「捨去重量」——修補的是自我或他人，而不是間乎兩者之間的罪愆。

个人理解，观看次数：1，后续视情况可能会有进一步感悟。

在我們用「受害者」來稱呼他們時，語言中是否已經蘊含了一種「對弱者的同情」呢？他們又是否願意被社會冠以「弱者」的身分呢？諸如此類的非有意的文化暴力，都已經超出了現今以病理學和精神分析為主的創傷治療能處理的範圍，屬於社會、政治、文化等層面的議題了。

雖然Banham推廣了粗獷思潮至世界各地，但卻令某些建築師追求雕塑般的外觀，亦令大眾誤以為粗獷建築必須暴露混凝土和外形獨特。其實不然，物料可以是金屬、木和磚等，外形沒有規限，核心價值是呈現真實。

★「自分の中に原石を見つけて、時間をかけて磨くことなんだよ。」

★你是我堅持畫畫的原因。

★從816，到BIG，光是活著就是勝利…

面对命运的层层重压，个人是否还有主动选择的自由？

★為了那些從未謀面的人們。

杜琪峯就是杜琪峯，他總要從作品中帶出人生中某種現代人沒有深思的哲理，敲醒一群群在反智基制底下孕育出來的「社會棟樑」。

人際關係就是因緣際會、是天空裡的一片雲的偶爾投影。電影結尾遠處的鯨，在我看來是過去重要的人以另一種形式與我們共在的體現，而命中的其它過客都會變成魚群的一分子，像環繞貓貓一樣迴轉不息。

無論納粹德國抑或移民美國，都是歷史傷痛的輪回。

若明日我們將不再寄人籬下，成為自己人生的主人，一不小心迷失其中，該如何是好？

《虎毒不》這個故意缺失了後半截的戲名，便直擊母子關係的陰暗面：壓在母親的肩膊上的母職何其沉重，以致「虎毒吃兒」的悲劇上演。而母職是個人的困境，卻不個人化。