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〈夜景〉
夜景不只是都市的裝飾，更是一種人類與黑暗的對話。從枕頭山俯瞰台南，光與影在夜色中交替，路燈的間距宛如節拍，劃分著我們能安心停留的區域，也標註出未知的邊界。這些光點不僅照亮了街道，也映照出人類對黑暗、對不確定的本能反應——一種既想靠近又急於驅離的矛盾。
〈廢物癖〉
我們總以為「偷窺」只與慾望相關，卻忽略了那份凝視背後潛藏的理解與共感。當我注視一件被拋棄的物品，彷彿也在與那位曾經擁有它的人短暫相遇。使用的痕跡是最私密的語言，而廢棄物，則是房間裡一扇隱密的孔洞，使我們得以窺見他人真實而無防備的一面。偷窺，不只是對他者的窺視，也是一種與自身慾望、孤獨共處的方式——一場靜默卻親…
〈即逝〉
不是所有物件，都必須在死亡前被搶救，不是所有殘跡，都需要被轉化為另一種生產線上的材料。某些東西的離去，值得我們以更緩慢、更溫柔的方式對待。與其急於讓它繼續「活著」，我們或許更需要的是，學會陪它好好死去——在還能辨識的形貌裡，替它寫下一段能夠傳遞的證詞。在這個過程中，保存行動不再是修補，也不再是延壽，而是一場關於時間…
〈即期〉
我們總習慣在食品包裝上尋找有效期限，彷彿只有那些會腐敗的東西，才需要被標示死亡的日期。〈即期〉書寫的，便是這些不再被需要的物件，在無聲拆解與資源再利用的過程中，如何被重新賦形，或再一次延命。他們的死亡未必是終點，也可能只是另一場輪迴的開端。
〈宣告的那一刻〉
作品如何誕生？何時會誕生？在作者已死的古老宣言下，作品出現靈光的時刻又會在哪？展場總是參展藝術家們認定自身作品的最終展現舞台，卻似乎浪費了彼此創作期間，相互討論的酣暢淋漓，那個靈光乍現的時刻。 誠實的說，它就是那樣飛快地出現，稍縱即逝，而我們奮力地在空中揮舞、抓取，盡可能地想在一陣騷動後，張開手掌，邀請大夥一窺…
〈髒汙的臨界值〉
當視覺的潔淨與身體的舒適分道揚鑣，我們究竟為了誰而打掃？在工廠與藝術學院之間，我重新學會閱讀空間裡的髒與淨、留與丟——也理解了，所謂「整潔」其實並不只是清除髒污，而是與記憶、物件、秩序感的一場深刻協商。
〈死了，卻活著〉
夜裡的工廠依舊喧響，機械零件反覆律動，像是某種不眠的節奏。從家中印刷廠穿過生產線、前往頂樓工作室的路途中，我總要踩過一地的紙屑與廢料。那是成品之外的「不要的部分」，沉默地堆積著、等待被清掃。人類文明向來擅長遺忘那些讓人不適的殘留，而我開始對這些邊角之地產生遲疑。它們彷彿提醒我：清掃，不只是去除污物，也是一種價值…
