石窟藝術特展（五）：敦煌莫高窟壁畫(２）、沉浸體驗區

來到這系列的最後一篇，繼續來看敦煌莫高窟壁畫中的說法圖，文章最後會分享沉浸體驗區。

文字介紹又被我拍糊了，但沒關係，圖是清楚的。

以下文字介紹：

敦煌莫高窟第57窟
樹下說法圖（局部）
初唐
作者：何山
典藏：佛光緣美術館總部

原圖為唐代說法圖代表作之一。此尊菩薩脅侍於主尊西方極樂世界教主阿彌陀佛右側，菩薩莊嚴美貌，頭冠和衣飾均以瀝粉鑲金。肌膚略施暈染，是菩薩形象中的佼佼者，世稱「美人菩薩」，該窟也因此又稱「美人窟」。

看到第一眼，那種東方微笑的那種低眉淺笑、溫柔婉約都體現在這尊菩薩身上了，不是《詩經．碩人》有句很有名的段落，用來稱讚美人的外貌：「手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。」

當我看到這一幅圖，就想起這首詩來，然後想起西方的聖母畫像，例如拉菲爾的畫作好像也是如此慈祥婉約、低眉淺笑的美麗模樣，就覺得果然不管是哪一國哪一個信仰文化的人們，都喜歡微笑親切的樣貌，所以沒事多微笑，多微笑好運來。（但難過時不用勉強自己笑，會內傷喔）

那接下來繼續看另一幅說法圖。

以下文字介紹：

敦煌莫高窟第322窟
南壁彌勒佛說法圖
初唐
作者：何山
典藏：佛光緣美術館總部

原圖位於主室南壁中央。畫面中部繪一佛六菩薩，上、下分繪菩提雙樹、寶蓋、二供養菩薩及香爐。主尊彌勒佛高肉髻，雙手施說法印，善跏跌坐。佛兩側各三位菩薩，兩兩對稱分佈，造型基本相同，身形修長優雅，賦色與第322窟觀音淨土變中菩薩的服飾相同，用深淺不同的赭石和石綠勾勒衣紋和褶皺，具有立體感。

當時我走馬看花，看完了這一面牆的壁畫和說法圖後，轉了一個彎，看到了好大一個滿滿都是字的看板，看得我眼花撩亂、腦袋昏昏，但還是把一大面牆的介紹看板給拍下來了，至少要記錄一下什麼是「藻井」；什麼是「飛天」。雖然我去年在寫雲岡石窟時，有稍微提到了飛天和藻井，但這次的看板好像介紹得很詳細，還是去年看板有介紹，只是我沒認真看（？）

以下是文字介紹，給大家詳閱了解：

藻井：

藻井在敦煌莫高窟中佔據重要地位。它簡化了中國傳統古建築層疊木藻井的結構，中心向上凸起，四面為斜坡，成為下大頂小的倒置斗形。圖案多以正方形的漸次縮小構成骨式，一般有五六層，主要起到裝飾、分界和連接作用。

隋代藻井圖案的特徵是絢麗多變，形成豐富燦爛的視覺效果。構成分三部分，中區為整個藻井的主要部分，並用周圍的紋飾突出主體。

初唐的藻井圖案在隋基礎上發展，井心寬大，外邊裝飾層次較少，重點凸顯井心圖案形象，圖案整體也表現出一種色調清新、簡練平穩的特點。

唐代的藻井圖案，中央多數以蓮花為裝飾，邊緣為纏枝紋或散點幾何紋，中央的紋飾增多，邊飾多繼承漢代垂幔，由隋代的飄動形式，演變為垂直式樣及其多種形式。藻井紋飾在造型上寫實，又富有裝飾性。

上色手法，由平塗漸變為烘托暈染的色階漸變方式，由深到淺，層層減退。色調以青、綠、金、碧色為主，中間用赭色，顏色豐富且具有立體感。

哦哦，裡面的文字介紹隋代藻井圖案特徵是絢麗多變，並用周圍的紋飾突出主體。就想到上一篇介紹的《三兔藻井圖》，大蓮花中間的那三支耳朵的黑色小兔兔，第一眼就吸引我，然後旁邊流動的飛天、雲朵、花瓣那些，感覺就像跟著那三隻小兔兔一起旋轉、跳躍，我閉著眼（被佛陀打）。

然後說色調，由青、綠、金、碧色為主，中間用赭色，我想到的是，藍天、流水、植物和神聖的金光或光環，再加上大地之母的赭紅色，因為藻井圖都是在窟頂，觀看的人一定都會往上抬頭，所以色調好像都是偏大自然色系，讓人置身在神聖的天上，上面有神明看著你的感覺。就好像西方巴洛克和文藝復興時期的教堂或宮殿的天花板上的天頂壁畫上，畫著聖經上的故事，有小天使飛來飛去的、還有美麗的雲朵和植物紋樣裝飾著，讓人置身在天堂上。

所以說，不管是東方還是西方，人類始終喜歡用圖像來直接表達宗教的理念，除了美觀裝飾外，其目的，除了宣揚宗教的美好，更重要的是，要我們做一個善良的好人，因為不管是基督教、佛教還是道教，死後都會審判你在這世間上的所有的種種行為，擁有好的品德死後就可以跟神住在同一個地方或者成仙、成神之類的，就不用受輪迴之苦。

以下是文字介紹，方便大家詳閱：

飛天：

飛天形象是莫高窟壁畫的重要組成部分。飛天源自印度神話中的「乾闥婆」和「緊那羅」，它們能歌善舞，是音樂之神。傳入中國之後，強調其音樂性與舞蹈性。中國的飛天在造型上，主要借用「意」來營造畫面，用人體的動勢直接表現飛翔的狀態，借用衣裙和飄帶顯示空間和飛舞。

莫高窟壁畫中的飛天，可按照佈局、造型、職能進行劃分類型。飛天多繪於洞窟的上方，基本上有固定位置，如藻井四周、人字披兩側、平綦四角、龕頂、龕壁、龕楣、背光及龕兩側。最多的則是繪於環窟壁畫上端，呈帶狀橫向伸延，寓示天宮仙境。除了環帶形式之外，繪製在法會、經變畫上方天空的飛天，一般在構圖上部以對稱的形式出現；同時為了增強畫面豐富感，構成為散點鋪陳，散落在各個角落，形成不規則的構圖形式。

飛天造型的演變可分為四個時期。北涼時期具有粗、重、厚的特點。古樸雅拙，憨厚可愛。從西域傳來的凹凸法暈染之後，形成獨特的「小字臉」。北魏、西魏時期的飛天臉型和體型較為削瘦。隋代成為飛天最為生動的時期，造型比例適度、線條表現流暢。唐代飛天進一步發展隋代的審美觀，其形象基本以女性人體、服裝、頭飾來展示，表現出女性的柔美曲線，用升騰、伸屈等動態展示人的形體美。

莫高窟中的飛天主要使用了三種繪製方法，如以顏色漸次濃淡烘染物像的暈染法；還有以顏色舖排與線條並重的平塗法；及白描勾線，而施以石青、石綠等的重彩法。用線條和色彩將飛天飛舞的動勢、進行誇張、變形和裝飾性處理，構圖單純明朗、輪廓清晰、神態生動，富有節奏和韻律感。在對不同題材飛天形象的處理上，具有形式變化多端、前後呼應、首尾相逐和錯落有致的藝術特點。

原來飛天的人物形象，會隨著朝代而有所不同，那如果換成現代二十一世紀的話，飛天的形象，應該是穿著現代時尚的服飾，綁馬尾或者黑色長直髮才能展現那律動的流線型，服裝可能是輕飄飄的連身長裙，或者有流蘇的裙擺，身形的話，穠纖合度那樣比較好看。

接下來要進到沉浸式體驗區，在進去體驗區之前，外面有很多的大型看板，介紹等一下會出現的五幕五個石窟的美麗畫面。（這部分應該是大家最喜歡最令人驚豔的地方，也是我最喜歡的部分。）

以下文字的介紹：

沉浸體驗區

主廳影像共分為五幕，以盛開的蓮花為主視覺造型。蓮花自古以來深受文人墨客所青睞，在早期民俗文化中也有「連年有餘」等吉祥寓意。隨著石窟藝術的傳入，蓮花被賦予了清雅、聖潔、智慧和圓滿等更多文化內涵，成為經典藝術的象徵物。藝術家們以科技賦能，應用數位建模、AI演算法和領先數位分形技術營造沉浸體驗環境，以當代眼光和獨特視角來表現、挖掘和闡釋克孜爾石窟、敦煌莫高窟石窟、麥積山石窟、雲岡石窟、龍門石窟的藝術風格與豐富內涵，將壁畫、造像、碑刻等歷史遺存進行數位化藝術再創作，傳遞出中國古代石窟藝術所承載的審美追求、價值理念和文化精神，讓文化遺產基於原有創作續接新的藝術語言，在時代變革中煥發新的蓬勃生命力。

我覺得把傳統藝術融合現代數位化科技，打造另一個全新的表現藝術方式，覺得這樣超酷的，只是那花費的金額應該不少。看到這個沉浸體驗區時，想到二年前參加有關物件的七日書時，寫的一篇文章，如果要建造屬於你自己的博物館，那會是怎樣？我記得我想要把我的禪繞畫和所寫的詩、文字，結合優美的音樂，再加上周邊自然的光線和大自然花草植物，讓文字隨著音樂、光線重新數位化動起來。

沒想到短短二年的時間，AI科技迅速發展起來，還真的應用到現實生活中的展覽裡，這是我完全沒有想過的事情。不過前提是要有錢，才能打造出那樣的沉浸體驗啊。

以下四張圖片，是等一下進去黑漆漆的沉浸體驗區會看到的畫面。（拍得有些模糊，因為急著想進去傳說中的沉浸體驗區，感受美麗的數位燈光和畫面效果，所以順手拍下紀錄一下後，沒有檢查照片是否拍清楚。）

那麼，看完被我拍糊的文字和圖片介紹後，接下來要準備進入最後的壓軸——沉浸式體驗區了，讓我們來倒數十秒鐘。

十
九
八
七
六
五
四
三
二
一
一點六（被打）

READY GO！

以上，這次二二八連假的看展之旅，就到此畫上一個段落，至於明年會不會再去佛陀紀念館，還是未知數呢。

這系列花了一個多月的時間整理照片、查找資料和紀錄當時的看展心得，只是想要整理並記錄下我生活過的日常點滴，以後老眼昏花寫不動時，可以回味過往書寫下來的文章和作品。

最後，謝謝大家有耐心地看完這一系列的石窟藝術特展，希望介紹的不會太無聊。

哦，對了，順便嘀咕一下，那一天二二八連假去看展，雖然一開始帶著不適的身體陪著家人出去走走，彌補過年九天生病時待在家沒出去走春的遺憾。但那天出門時發生有趣的小趣事都剛好被我預言說中，還有順便提醒家人要注意之類的事項，都剛好發生；然後老弟就說，雖然我身體很弱澳少年，但腦袋卻很清楚知道現在的情況在幹嘛；而老媽雖然身體強壯，但出門常常都少跟筋，搞不清楚況狀。

那天全家人在回程路上都笑了出來，然後開心又平安地回到溫暖的家了。回程就沒有暈車了，我是一個很容易坐車就暈車的人，有一次和家人剛出門不到十分鐘就塞在屏鵝公路上，走走停停地讓我非常不舒服，坐在副駕的我就開始狂嘔吐，我爸媽說，唉呦，妳女兒又在暈車了，等下找休息站休息好了。

發現年紀越大，暈車變得更嚴重，所以很少出遊免得掃了大家出遊的興致，一年大概只有春節會和家人一起出遊。如果有機會出去走走的話，我都會趁此機會認真地記錄一下、拍照片，整理出來分享給大家看。

以上嘀咕完畢。