光因纪：从正念到意识编年史｜一条我没预料到的路

浏览提示：

开头就有《光因纪》的全套作品（可直接欣赏图像），
后面是我写的创作小记和周边产品 ——
记录这些图像是如何逐渐在意识里生长出来的。

如果你只想看作品，可以只看前面；之后可滑到最后的彩蛋看看周边。
如果你好奇“这些图是怎么生长出来的”，欢迎阅读全文。

最近两个月我参加了“鲸字号”的自选题艺术辅导（菲非老师指导），这不是那种“老师教什么学生就画什么”的课程，而是在老师的指导下，学员自己选题，并完成调研、创作、展示。

以下是我在这个课程里完成的作品《光因纪——意识的编年史》

1. 初衷，画“正念”

我多年来持续练习正念，那些在冥想中出现过的内在经验—— 如果把它们画出来，会是什么样子？

我把“正念”作为选题，开始了一个我当时完全没有预料到的旅程。

我从一开始就很明确：我不要画“禅意、治愈、平静”的正念插画。我更想呈现的是：心理活动的流动、未知、深邃、不确定……

调研期间，我被 Moonassi 的极简心理图像、郭凤仪绘画中的能量感、身体扫描绘画练习、David Shillinglaw 的意识流式拼贴，以及各种超现实主义作品吸引……

2. “瓶中人”：第一个切入点，也是第一个瓶颈

我最初找到的切入点是“瓶中人”这一隐喻：

• 自我是液态的，可以流进不同形状的瓶子里

• 瓶子象征习性、人格模式、自我设限

• 当意识到瓶子不是自己时，人获得自由

我画了一些草图，但很快意识到：我被自己的概念困住了。我似乎总得把人画在瓶子里，我放弃了这个想法，开始更开放的探索。

3. “失念”的图像与第一次方向感

以上是我尝试用各种画面来表现人某种意识状态，更像是某种“失念”而非正念的状态。不过，表现“失念”——仍然可以放入到“正念”这个主题之下。

从上面其中一张小品出发，我开始聚焦于“凝视”这一主题，这和正念中的“觉察”异曲同工，我设想加入镜子，让观者把自己的脸映在画中，形成互动。

但经过试验后发现，画面上能贴的镜子尺寸太小，无法照出人脸，我又有了放弃这个方向的想法。

4. 管道、人像与心理活动的可视化

在聚焦“凝视”的呈现时，我容易先画一个类似人脸的形状，之后在形状里添加东西。就像 David Shillinglaw 的作品。我想把内心里的各种念头、情绪、感受加到画面上，让它们互相“纠缠”在一起，因此我尝试了用类似管道的元素来表现交织与流动，同时在画面上添加人的五官、手脚，以及其他元素，尝试让画面有某种叙事感。

这几张看着似乎还行，我感觉找到了方向，在类似人像之上用各种交织的管道来画出内心。

图 1 算是其中比较成功的一张，我想通过交织的线来表达内心里不同的状态，而中间的飞鸟则象征着交流整合。图 2 和图 3 都是未完成的，但这时我开始想把“鸟”作为某种象征出现在不同画面中了。图 4 则是过程中画不下去的。

 5. 转折点：荣格《红书》与新图像的诞生

这时我翻看了荣格的《红书》，其中有一张图是由两个半圆组成，我借鉴了一下，再结合我的管道（在下图中用植物的藤蔓来表现）与人的肢体，我画出了新的一张。从这张开始，似乎有某种新的感觉出现了。

到了这时，终于有两张我比较满意的画出现了：

把这两张画放在一起，它们能共同讲述什么呢？左图是二元的对立与连接，右图除了二元性之外还有更具体的“意图”，人物在攀登，尝试克服某些东西。在这两种情况的之前和之后，意识也应该呈现出其他状态（有其他意象来表现），这个过程，可以某个具体的事件为例来表现，也可以宏观而非具体的叙事来表现，而我选择了后者，因为这更符合这两张图。

 6. 放下，是我在这次课中的正念练习

为了构建“意识演化”，我尝试把之前部分的作品放在一起，希望它们能组合成系列。

我甚至让 GPT 帮我寻找线索，它确实能找到并自圆其说，但我始终不能完全认同。最后我承认： 不是 AI 讲得不好，而是我本来就知道这些图不属于同一个故事。

于是我放下——  

• 放下“勉强组合而成的系列”，  

• 放下出现在画面里的打坐剪影等典型符号，  

• 放下对“必须画出正念”的执念。

放下——本身就是正念。

 7. 意识演化的九个阶段：新系列成形

当我果断放下旧有的，不再强行凑一个系列时，就清晰地看见需要填补的空白了。我画出了意识演化的九个阶段：

1. 混沌

2. 萌芽

3. 世界第一次被看见

4. 心灵首次面对外物

5. 觉察与选择

6. 二元对立与连接

7. 攀登 / 超越

8. 超越后面对更大的深渊

9. 圆满 / 合一

到这里，我终于有把握能把这个系列完成了。而在此之前，其实我都毫无把握，每周的作业都是憋出来的。我从来没有以创作系列的方式来画画，也没有以一种“创作”的态度来画画，因为我就是觉得自己的技术难以表达自己的创意。但在这不断探索中，我越来越感受到，不是要把头脑中想象的那种三维的画面临摹式地画出来，而是把东西当作图形，然后考虑图形如何放在画面上，让其互动，形成关系，组织画面。这样的路径像是被“看到”而不是被“想出来”的。

我在此基础上不断修改、推翻、重画。  

直到它们开始像一个真正的整体—— 像一段意识的编年史。

 8. 从九幅图到一本书：意识被折叠与展开

因为我写诗，也曾做过艺术家手工书，所以我决定将九幅画加上诗句，制作成风琴本。（将来会制作成实物，喜欢的朋友可以关注下~）

当风琴本被折叠、展开、再折叠时，  意识的九个阶段被“翻阅”了一遍。读者在翻动时，也在经历自己的“意识编年史”。在那一刻，它不只是九幅画，而是一段路程。

9.“正念”没有消失，它只是换了方式出现

我最终没有画出“正念插画”，但正念一直都在，它成为我在整个创作过程中的觉察方式：觉察执念、觉察困境、觉察放下、觉察新的方向。

艺术没有替代正念，但艺术成了我正念的一条路。

10. 彩蛋，《光因纪》周边

以下的周边，未来有可能也会制成实物，你有喜欢的吗？