每到新職場報到，我必帶上自己的水杯、文具、書籍，讓那枱面跟我有關。近日看到其他做法：韓劇《努力克服自卑的我們》男主角黃東滿，每當無力之時，總要到高處大喊自己的名字，奪回自主性。他說：「我的聲音所及之處，都是我的。」今天看到遠在諾定咸，三位移居當地的香港人，以熟悉的水墨油彩寫字畫畫，為異國地名、風景添上獨特的視角。

有人終其一生都在處理秩序與混亂；有人不斷回到孤獨與異化；有人沉迷於時間、記憶與循環；也有人始終在思考，人如何在龐大的世界裡維持內在的穩定。表面上，他們的作品千變萬化。但深層裡，靈魂始終在問同一個問題。大眾之所以常看不見這件事，是因為人們太容易被題材迷惑。今天是小說，明天是散文，後天談音樂，再過幾天又討論飲食、建…

巴哈的音樂，本質上是一種極高度秩序化的結構。尤其在《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》中，那種嚴密的對位、平衡的推進與近乎幾何般的對稱，像一座精密運轉的建築。每條旋律線彼此咬合，沒有多餘情緒，也很少出現劇烈失控。它帶來的美感，更接近穩定、均衡與永恆。有些人會在其中感受到深層安定。但也有些人，會本能地被另一種類型的音樂吸…

文字篇幅雖然不長，但這些畫我沒有在別的地方看過，也讓人多認識了Hockney的世界。

現代建築大師 便屬於後者。他並未完全依附於傳統學院式的建築訓練，而是在旅行、觀察與大量閱讀中逐漸形成自己的空間語言。從 那極度簡潔的白色幾何，到 幾乎打破傳統秩序的光影曲面，都顯示出一種不依賴標準答案、而是直接與空間本質對話的能力。這種特質，在 的作品中也同樣明顯。

布魯內萊斯基選擇了另一條路。他沒有停留在既有工法裡反覆加強，而是轉身研究古羅馬建築、觀察力學結構、拆解鐘錶齒輪的運作方式。最終，他發明了新的起重設備，並設計出著名的魚骨紋磚砌法，讓磚塊在幾何結構中彼此咬合、互相分散壓力。於是，那座穹頂在幾乎沒有傳統外部支撐的情況下，被一層層向上推進。它像是在半空中，慢慢學會…

草間彌生與我的直島儀式——一趟消融恐懼、尋回自我的旅程

每逢科技與藝術合作，最常見的說法是「科技令藝術重生」。這種講法容易被接受，因為它聽起來樂觀，也帶有文明進步的味道。但這句話並不準確。藝術沒有死過，所以也談不上被科技復活。真正發生的是科技改變我們接近藝術、理解藝術、停留在藝術面前的方式。羅浮宮與大日本印刷合作的 Louvre-DNP Museum Lab，本身就是要探索「觀看作品的新方法」，特別是借…

很多人喜歡相信，偉大作品一定來自衝突。好像沒有痛苦，就沒有深度；沒有撕裂，就沒有力量；沒有一段不能和解的經驗，作品就只能停留在漂亮、完整、舒服的層面。這種說法有它的道理，因為很多真正打動人的作品是來自創作者對生命、關係、時代、身份、信念之間的拉扯。可是，如果說偉大作品必然來自衝突，這句話又太簡化了。更準確地說，偉大作品…

作者有一列文章討論藝術，對近期的雙年展亦有觀察．這篇其實也不是在說藝術有什麼不好，而是觀察到當代策展的趨向

AI Agent 更加顛覆世界此刻，我們需要更認真思考自己價值。

激烈猛烈的 激進的 製造混亂 直到 路過的人心中都開傘 那些時代痕跡 那些古人留下的花紋 幾百年過後 被遠方的人觀賞 他們留下的一筆一畫 在我心中打了問號 我猜想他們如何表達愛意？ 我猜想他們如何在那個年代裏示愛 他們的痕跡建構了我所有的猜想 她在光影下冒險 我看著她小小的身軀在幻影下走來走去 我們冒險的身影 在老…

老店留低抑或離去都是歲月的証明，事物必然承載光陰。睹物生情人之常情，從事物本身追憶往昔是我們的習慣，不過李本瀅不著眼於時間走過的痕跡，而是調撥、顛倒我們回首看事/時的角度——時間不只會變舊，更會變形。

每首歌都像一個快遞包裹，被演算法配送、被消費者快速拆封（聽完 15 秒副歌）、然後迅速被丟棄在注意力的垃圾場。當代藝術家面對的不是審查，而是一種更隱蔽的暴力：平台的推薦機制。你可以創作任何東西，但若演算法不推薦，你就不存在。

1.《花都罷工了》導：「所有最壞的時代都發生在生命正綻放的時候」（稍微潤飾非原話），從一旁象徵革命的旗幟以及四周充滿棘刺的根不見花卉的柔，只有鮮艷的花帶刺，本應綻放美好的時光卻需收起（或被迫凋零）展露出強韌去反抗。個人見解：或許出自於花的不甘被採摘與打擾，選擇用不被欣賞的尖刺去對抗那些只在乎媚艷外表的膚淺們（蝴蝶…

異織獨繡：鳳甲美術館刺繡典藏選粹】鳳甲美術館創辦人邱再興的私人刺繡藏品。展覽分為「絲線之道」、「時代織痕」、「繡裡藏光」等三區，針對刺繡技法、社會歷史，以及信仰與象徵意涵，展現刺繡的各種面貌。日前看完一本關於刺繡的古言小說，搜尋了一下刺繡，才知道原來台灣有座「鳳甲美術館」有許多刺繡典藏，位於台北捷運淡水線奇岩站附近。雖然鳳…

重置陌像，深意或在於一種「不合時宜」的傲氣，毫不取寵，容許感受靜靜發酵，把觀看本身帶回普遍卻莊重的每個片刻。當初夏氏以母版為媒，謀求生計；如今則母版以我們為體，跨過世代，孕育溝通、休歇和沉思的餘地。

靜謐之歌 Song of Stillness】以「沉默的風景」為起點，集結六位藝術家對自然、時間與感知的凝視。盧昉、周政緯、王挺宇、傅浩軒、傅作新、堉泉六位藝術家，以各自的繪畫語彙，展現與靜謐的連結。觀看藝術家筆下的山脈、天空、花草植物、靜物與光影，令觀者彷彿走入無聲世界，連呼吸都跟著緩慢。【靜謐之歌 Song of Stillness】地點：華山1914文化創意產業園區/紅磚六合院西7-2館…

百年窯場的對話：交織兩地的火脈之歌】臺灣鶯歌燒的蘇正立與日本砥部燒的池田富士夫，開啟跨越地域與世代的對話。擁有百年陶藝底蘊的鶯歌燒與砥部燒，陶藝成為認識不同文化的橋樑。以「百年窯場」為名，傳統工藝如何在當代發聲？歷史可追溯至清嘉慶年間的鶯歌燒，是臺灣陶文化的重要象徵。出身陶瓷世家的蘇正立繼承家族立晶窯四…

時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構】2025國家攝影文化中心典藏展之二。展出黃伯驥、謝三泰、蔡明德、張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦、高俊宏、楊順發與吳政璋等十位攝影家的作品，以「側寫」來隱喻攝影家多重角度的觀看方式。「側寫」（Profile）英文原意，指人物輪廓與側面的角度，延伸至心理學，則是更深入、多面的剖析，藉此建構人物性格、情境和動機。展覽以「鏡…