「視點的時光」：視點與時光對望
老店留低抑或離去都是歲月的証明，事物必然承載光陰。睹物生情人之常情，從事物本身追憶往昔是我們的習慣，不過李本瀅不著眼於時間走過的痕跡，而是調撥、顛倒我們回首看事/時的角度——時間不只會變舊，更會變形。
豆泥 由於沈迷網際網路與社會網絡的深層結構，自醫師工作離職，現致力於將密碼龐克精神融入真實社會。
蔣不 反賊，藝術家，情境主義者。生活在巴黎。 Instagram：chiangseeta 個人網站：https://chiangseeta.org/
炙式化 一位熱愛學習各種事物的「學習者」，偶爾寫寫各種文章幫我自己整理思緒，科普一些實用或沒用的知識，當然還有騙騙錢（燦笑）。還是個工作狂，什麼都忙，覺得時間永遠不夠，但我自己樂在其中，這就是「幸福」的滋味。 所有資訊全在Linktree，請慢慢欣賞：https://linktr.ee/Zioh
Flora異想 喜歡閱讀，喜歡隨寫，期待免於汲汲營營，只想記錄50+的人生，為自己多留一些色彩。文字或許平凡，但在於分享生活、觀點，並能盡情享受在當下，是我想追求的優雅！
張蘊之 在路上工作的人，興趣是宅在家裡耍廢。但總是在工作，從事興趣的時間卻好少啊。
當反叛淪為內容——Echobelly、Arcade Fire 與資本現實主義的藝術輓歌
每首歌都像一個快遞包裹，被演算法配送、被消費者快速拆封（聽完 15 秒副歌）、然後迅速被丟棄在注意力的垃圾場。當代藝術家面對的不是審查，而是一種更隱蔽的暴力：平台的推薦機制。你可以創作任何東西，但若演算法不推薦，你就不存在。
2025年臺北市立美術館雙年展（一）
1.《花都罷工了》導：「所有最壞的時代都發生在生命正綻放的時候」（稍微潤飾非原話），從一旁象徵革命的旗幟以及四周充滿棘刺的根不見花卉的柔，只有鮮艷的花帶刺，本應綻放美好的時光卻需收起（或被迫凋零）展露出強韌去反抗。個人見解：或許出自於花的不甘被採摘與打擾，選擇用不被欣賞的尖刺去對抗那些只在乎媚艷外表的膚淺們（蝴蝶…
【臺灣旅遊・展覽】異織獨繡：鳳甲美術館刺繡典藏選粹
異織獨繡：鳳甲美術館刺繡典藏選粹】鳳甲美術館創辦人邱再興的私人刺繡藏品。展覽分為「絲線之道」、「時代織痕」、「繡裡藏光」等三區，針對刺繡技法、社會歷史，以及信仰與象徵意涵，展現刺繡的各種面貌。日前看完一本關於刺繡的古言小說，搜尋了一下刺繡，才知道原來台灣有座「鳳甲美術館」有許多刺繡典藏，位於台北捷運淡水線奇岩站附近。雖然鳳…
母版圖騰：《重置陌像：夏碧泉的版畫實踐》
重置陌像，深意或在於一種「不合時宜」的傲氣，毫不取寵，容許感受靜靜發酵，把觀看本身帶回普遍卻莊重的每個片刻。當初夏氏以母版為媒，謀求生計；如今則母版以我們為體，跨過世代，孕育溝通、休歇和沉思的餘地。
【臺灣旅遊・展覽】靜謐之歌 Song of Stillness
靜謐之歌 Song of Stillness】以「沉默的風景」為起點，集結六位藝術家對自然、時間與感知的凝視。盧昉、周政緯、王挺宇、傅浩軒、傅作新、堉泉六位藝術家，以各自的繪畫語彙，展現與靜謐的連結。觀看藝術家筆下的山脈、天空、花草植物、靜物與光影，令觀者彷彿走入無聲世界，連呼吸都跟著緩慢。【靜謐之歌 Song of Stillness】地點：華山1914文化創意產業園區/紅磚六合院西7-2館…
【臺灣旅遊・展覽】百年窯場的對話：交織兩地的火脈之歌
百年窯場的對話：交織兩地的火脈之歌】臺灣鶯歌燒的蘇正立與日本砥部燒的池田富士夫，開啟跨越地域與世代的對話。擁有百年陶藝底蘊的鶯歌燒與砥部燒，陶藝成為認識不同文化的橋樑。以「百年窯場」為名，傳統工藝如何在當代發聲？歷史可追溯至清嘉慶年間的鶯歌燒，是臺灣陶文化的重要象徵。出身陶瓷世家的蘇正立繼承家族立晶窯四…
【臺灣旅遊・展覽】時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構
時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構】2025國家攝影文化中心典藏展之二。展出黃伯驥、謝三泰、蔡明德、張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦、高俊宏、楊順發與吳政璋等十位攝影家的作品，以「側寫」來隱喻攝影家多重角度的觀看方式。「側寫」（Profile）英文原意，指人物輪廓與側面的角度，延伸至心理學，則是更深入、多面的剖析，藉此建構人物性格、情境和動機。展覽以「鏡…
【臺灣旅遊・展覽】敘事的向度：攝影中的在場與獨白
敘事的向度：攝影中的在場與獨白】2025國家攝影文化中心典藏展之一。透過寫實風格的「雙城記事」、「青春的噪點」中的現代意識流變，以及「在場與見證」攝影等子題，呈現影像敘事。「敘事的向度」試圖從攝影的「敘事」面向，從創作者的觀點與視角介入，時間、空間、人物，當時的經過、結果等，展現影像敘事的可能。個人一向熱愛黑白攝影，除卻色彩干擾，更為凸顯…
【臺灣旅遊・展覽】王千華創作個展・當細語在黑暗中繁殖
王千華創作個展・當細語在黑暗中繁殖】世界總是在我們意識到之前，先進入我們的生理，留下痕跡。對藝術家王千華而言，這正是感知本身的模型。當微小感覺得以存活、繁殖、長出自我語法的條件。王千華認為，「細語」其實是那些我們還不一定願意說出口的狀態。因此，展覽沒有清楚的主題，也非整理成說法的展示。觀看時，個人並不企圖理解，然而…
【臺灣旅遊・展覽】黃彥勳創作個展「孤絕的殘骸—微光折射於空隙之間」
黃彥勳創作個展「孤絕的殘骸—微光折射於空隙之間」】當時間將一切侵蝕為殘骸，直至塵土荒蕪。面對外在世界，個體如何定義與證明自身的存在？又如何在無垠孤寂中留下痕跡？藝術家黃彥勳的提問，結合繪畫與物件裝置呈現。不同的視角或情緒，藉由拼貼、切割，再組合。於是殘骸、遺跡，微光與訊息，放大了孤獨，形成了獨特詩意。看著看著，有種身處異…
光因纪：从正念到意识编年史｜一条我没预料到的路
我最终没有画出“正念插画”，但正念一直都在，它成为我在整个创作过程中的觉察方式：觉察执念、觉察困境、觉察放下、觉察新的方向。
【臺灣旅遊・展覽】遊び (Asobi) Whispers in the Room・BONi個展
遊び (Asobi) Whispers in the Room・BONi 個展】一場關於孤獨餘裕、遊び (Asobi)的展覽。物件存在，讓所在的地方出現熟悉的氣味，於是貼滿貼紙的手帳本、翻得發黃的散文集、反覆播放的卡帶機，以及微光始終未滅的舊筆電等，為藝術家BONi，搭起了一座又一座「可折疊的房間」。以遊び (Asobi)為題的展覽，貫穿MAISON ACME 圓山別邸獨特的展覽空間。遊び，在日語中是「遊玩」，在台語裡則意味…
【臺灣旅遊・展覽】活水—2025桃園國際水彩雙年展
活水—2025桃園國際水彩雙年展】以「觸動 Touching」為主題，「活水—2025桃園國際水彩雙年展」即日起至2025年12月28日，於桃園市政府文化局展出。展覽匯集澳洲、日本、美國、瑞典、德國、英國、韓國、菲律賓、瑞士及泰國等10國15位國際藝術家，以及臺灣17位創作者，共展出123件多元作品。水彩向來被視為充滿變化與挑戰的媒材，不僅能細膩描繪具象，更能表達抽象、心象…
【臺灣旅遊・展覽】王大閎建築劇場「登月：氣味與聲音劇場」
王大閎建築劇場「登月：氣味與聲音劇場」】結合建築空間、聲音引導與氣味裝置的「登月：氣味與聲音劇場」，靈感源於建築師王大閎的自宅與未竟的作品「登月紀念碑」。展覽以特殊的氣味裝置還原月球表面，探索代表王大閎與他自宅作品的18種特殊陶藝石、精油香氣，並透過聲音與擴香引導《一個片刻》，藉由一起冥想，認識王大閎的生命軌跡、時代風景…
头发飘逸的女子
La Scapigliata，于1500年左右，由列奥纳多·达·芬奇绘制于核桃木板，这幅画具有艺术与自然的双重疗愈力。
【臺灣旅遊・展覽】映於自然：胡達華、康添旺雙個展
映於自然：胡達華、康添旺雙個展】兩位藝術家、兩種表達，映照自然的多重面貌。以「映於自然」為題，隨著山河地貌與生活景象交織，呈現藝術家胡達華和康添旺，對自然的凝視與靜觀描繪。胡達華自創「釘畫」技法，運用回收金屬、鐵釘等廢棄材料，透過切割、敲擊、釘合方式，構築城市地景。康添旺則描繪大地山河與微觀生態，透過描繪自然，亦是藝術家心境…
【臺灣旅遊・展覽】入夢—江祐維、劉詩萍雙個展
入夢—江祐維、劉詩萍雙個展】水彩畫與壓克力畫的夢幻對話。以「入夢」為主題，即日起至2025年11月30日，於桃園光影文化館，展出江祐維、劉詩萍兩位畫家的精彩作品。 江祐維善於運用水彩描繪植物光彩，而劉詩萍則是以壓克力描繪動物、小精靈等。繽紛的色彩，交織出一幅幅亮麗的作品，令人也想跟著拿起畫筆，一同進入夢幻的繪畫世界。【入夢—江祐維…
【臺灣旅遊・展覽】鐵道模型展・2025富岡鐵道藝術生活節
鐵道模型展・2025富岡鐵道藝術生活節】2025富岡鐵道藝術生活節，即日起至2025年12月7日，於富岡車站周邊舉辦。活動期間於富岡老人文康活動中心，亦有鐵道模型展，邀請鐵道模型達人徐志綱展出臺灣鐵道模型，更有今年新增的作品「中華商場」。富岡鐵道藝術生活節，今年主題為「懷舊時光」，期盼喚起在地居民的珍貴回憶，以及遊客對美好時光的…
【臺灣旅遊・展覽】心象棲地・董晏伶創作個展
心象棲地・董晏伶創作個展】心象，指內心生成的畫面，而棲地，則是能呼吸、繁衍、變化的生態場域。當兩者交會，成就了藝術家董晏伶的奇幻世界。建築師安東尼·高第(Antoni Gaudí)曾說：「直線屬於人類，曲線屬於上帝」。當藝術家將情緒、潛意識中的碎片，透過想像力，轉化為充滿曲線的怪獸、奇特形體，一趟奇幻的心靈旅程就此展開。無論是象徵起點、出發的怪…
