城市為節點：Audiovisual Art 社群的跨城市連結與交流 —— Tapas Humi 達巴斯 胡祕

創作歷程：從業界服務走向個人創作

Tapas Humi 接觸 TouchDesigner 已有十五、六年之久。他回憶最初完全是自學，某天在家下載軟體後便開始亂點摸索，當時介面並不友善，教學資源稀少，網路上能找到的畫質模糊、內容零散，身邊也少有同好可以請教，只能靠著 Facebook 社團裡以 Adobe 為主的零星討論慢慢摸索。剛入門時看到的教學影片雖然技術正確，卻難以連結到「做出很酷的東西」的想像，一朵花跟著參數抖動，對當時的他而言意義並不明確。

畢業後他投入商業視覺設計工作長達十年，主要承接客戶指定的效果需求，例如讓畫面元素縮放、爆炸、跟著音樂律動等，偏向服務型的產出。直到親人驟逝帶來的衝擊，讓他重新思考時間與遺憾的關係，意識到若有想做卻未做的事，可能會錯失時機。於是他重新拾起擱置已久的樂器與舊電腦，開始嘗試將多年累積的技能整合；也運用 After Effects 進行小規模測試，確認效果是否符合場域需求。這段摸索最終延伸到雙融域試營運階段的早期合作，他將 AE 特效、程式碼與 TouchDesigner 的粒子效果一併投入其中，形成一次高強度的技術大爆發。隨著作品陸續在網路發布，機會逐漸浮現，從台中歌劇院、上海店家，到與知名 DJ Cloudy 持續兩年合作花卉系列視覺，他的創作版圖不斷擴張。

交流心法：以城市而非國家建立連結

談及如何與各地藝術家建立關係，Tapas Humi 特別強調「城市」而非「國家」的連結感——講座發生在台北，吸引的是台北周邊的人，若以國家為單位，連結感反而模糊。近三、四年，只要時間允許，他幾乎不放過任何能參加的 Audiovisua l活動、派對與講座，上週才剛從曼谷TD BKK的線下活動回來。

他坦言最常被問到的問題，是「你怎麼會認識這些人?」他笑稱多半並非自己主動出擊，而是對方先來找他——透過線上訊息、活動現場交談，或是單純因為喜歡彼此的作品而展開對話。即使語言不通，他也會盡量說明自己在做什麼，或直接展示IG上的作品照片，以視覺內容作為溝通的橋樑。

 更多的人與人的交流你就會知道更多。

他分享了一段小故事：多年前在東京看完瑞士藝術家 Milian Mori 的演出後，猶豫許久才鼓起勇氣上前攀談，最終促成長久友誼，並進一步認識了合作至今的白桐，如今雙方合作已邁入第三年，每年固定來台演出。類似的機緣也發生在與義大利藝術家、韓國藝術家的相識過程中——往往是對方主動、直接的一句訊息，便開啟了後續的友誼與合作。

未來方向：打造健康永續的社群生態 

展望未來，Tapas Humi 公布了即將登場的 PXP 系列活動，名稱來自他自己的「Perspectives」與合作單位「Public Visua」 的縮寫組合，若未來合作對象改變，命名也可能隨之調整。此次活動將邀請 Ben Voigt 開設面向初學者的工作坊，並刻意控制人數以確保教學品質；東京與台灣兩地陣容涵蓋多位視覺與聲音藝術家，活動安排上也打破慣例，第二天上午安排藝術家短講，由日本團隊分享音效串連與系統整合的實務經驗。

他也反思了活動經營的永續性問題：重點不在於是否賺錢，而是能否形成良性循環——持續售票與工作坊收入、引進更優秀的師資、吸引更多人一同成長。他對品牌或企業合作抱持開放態度，也歡迎更多藝術家推廣合作的可能性。隨著近兩年頻繁往返台北、曼谷、東京、首爾乃至歐洲巡演，他透露明年計畫串連更多城市，推動規模更大的亞洲巡迴，持續擴大這個跨城市藝術社群的能量。

結語

從自學摸索到跨城巡演，Tapas Humi 用十餘年時間證明：創作的連結從不仰賴地圖上的疆界，而是建立在願意主動開口、持續現身的每一次相遇之中。從一個人對著螢幕反覆嘗試，到如今串連台北、曼谷、東京、首爾與歐洲的藝術網絡，他的故事提醒著我們，技術終究只是起點，真正讓作品走得更遠的，是那份不設限的好奇心與願意伸出手的勇氣

●    更多認識 Tapas Humi：www.instagram.com/pe...