五幅作品分享

– Acqua alta at Saint Mark’s Square first tide (2021) | Acrylic on vegetable tanned leather; approx 112cm x 129cm

2019年威尼斯城的水災現場
我於第二晚抵達。不同於前夜海水湧入時的慌亂，城市已逐漸以潮汐的節奏運作。

警號響起時，店舖紛紛將貨品移至高處，大多數商店暫時關門。遊客走向廣場，看著它逐漸積水，慢慢成為一個淺水盆地。

潮水漲退，城市升降。

Dresden-in-blue 2013,Oil on canvas,190cmx170cm (diptych)

Dresden被旅遊節目介紹為德國最美麗的城市。

我不太確定，於是去了一趟。剛到的第一天，碰上電影公司拍攝現場正在清場。我在遠處看了一會，就去旅館了。

無論遠近，它像電影場景，也像歷史夢境。

入夜後，建築在夏日夜藍裡被如舞台燈光照亮。被那些可能從河邊飛來的蟲子不斷騷擾，才意識到這不是夢境。

– City (2015) | Chinese inks and colour on Xuan paper; 113cm x 203cm

掛軸尺寸的香港城市街景，這次用了傳統媒介，構圖與畫法卻不傳統。

就如香港本身，現代城市精神之中，仍延續著某種傳統精神。

這是一種城市規劃與人互相形塑的極端例子。

我只是大膽地用了水墨去描繪這種協調。

Stuttgart Museum 2007
170 × 190 cm, oil on canvas

2006年在斯圖加特美術館的現場攝影成為此作的基礎，並於2007年轉化為油畫完成。

畫面聚焦於落地玻璃之外的城市景觀：暖色調的建築在夏季綠意中浮現，與美術館內部偏冷的空間色調形成張力。

在這個全景構圖裡，我也把自己放進畫面之中——穿著拖鞋，停留在室內與風景之間。

當穿拖鞋的自己也出現在這張畫裡，視線不再沿著單一方向延展，而是在兩個空間之間持續回返。

室內的冷調、窗外的暖色，以及中間那一段短暫的停頓，被一起留在畫面裡。

Pasar Ubud-Bali（2014）｜油彩麻布｜200 × 200 cm

清晨的市集構成一座城市一天的起點。

我抵達時已過十點，市集接近尾聲。

攤販一邊收拾，一邊等待零星仍在走動的顧客。

我穿著拖鞋進入畫面，毫不違和。