當創作貼近本能與靈感：TouchDesigner 在藝術與設計中的視角 — 蔡秉樺 Kidd

這次的簡報，蔡秉樺首先介紹程式創作的工具，再介紹 TouchDesigner，他怎麼從文字的程式轉到節點式的程式，最後是怎麼應用它，還有教育的部分。

首先蔡秉樺認為，互動藝術其實不用真的說特別漂亮，它其實在玩的就是人怎麼跟作品來做呼應。像是，他很喜歡 Golden Lavine 跟 Zach Lieberman 做的作品，很簡單，會讓人會心一笑。

最早，他是用 Processing 創作與教學，後來是加入 p5.js 教學，接觸 TouchDesigner 後從創作到教學都應用。蔡秉樺認為，TouchDesigner 有許多的強項，像是一個大集合，可以將許多軟體的強項結合。它也和那種文字式的程式不一樣，它一個元件就是一個功能，又可以及時渲染，不需要做一個執行檔，就可以及時預覽。

此外，TouchDesigner 也有高彈性的資料輸入與輸出，以及保有程式編寫的特性，它支援 Python 的腳本支援，所以要做延伸的擴充功能。

總歸來說，這式軟體迭代的一個特性，它們都會進化然後越來越好用。接下來蔡秉樺介紹兩個團隊，一個是 404.zero，一個是 WHITEvoid，都是很擅長使用 TouchDesigner。

接著，蔡秉樺分享為什麼從文字式轉到節點式，約莫五年前的在同個場合的講題，是鼓勵成為一個 coder 使用 code，現在他要來打臉自己。

回顧過往作品，《虫聚》是使用程式去模擬生物的動態。《重光陣列》也是 Processing 做的。

蔡秉樺認為，安裝一個 sensor 去輸入觀眾的行為，或是現場的環境，或是在網路上撈一些資料，最重要是它要做什麼事情。它還是需要有一個演算法，把這個演算法變成好玩的東西，它才會形成這個程式的創作。

所以誰可以更有效，更有詩意地處理這個數據，他就會視為它就是最有潛力，最友善的創作夥伴。這就是為什麼要選擇 TouchDesigner 的原因。

蔡秉樺提及，要 shout out to 黃新，因為黃新之前有提及，創作者的程式是帶不走的。換句話說，程式語言都是一樣的，可以移動到不同的平台上。

若今天想要當一個新媒體藝術家的 Top，當然不可能只用 TouchDesigner 提供的工具。一定要自己寫出一些厲害的東西，才可以有辦法成為 Top。所以真正厲害的就會去玩 GLSL 這種高階著色語言。像是 Vincen Houzet，他其實就做了這件事情，他現在在 YouTube也有在教怎麼寫這個 GLSL。這是在 TouchDesigner 裡做不到的。

• 觀看作品《Lost》：www.dadunfae.taichun...

《風之形》、《Lost》，都是蔡秉樺用 TouchDesigner 做的。他認為，現在的人真的非常幸福，如果要做這樣的內容，不需要花那麼多時間去串這些內容。這件事情應該才是新媒體衛藝術家要做的，不要花太多時間去做技術的串接。

最後是教育的部分，一開始蔡秉樺在咖啡廳做教學，後來發現很多人碰到程式就卡關了，創意就會被範例程式給限制。但是蔡秉樺認為創作應該要忠於自我，且盡可能的自由奔放。他開始教 TouchDesigner 之後，學生族群變得廣泛了，產業設計、動畫、表演、舞台、科技、燈光、建築，通通都有。

最後再次呼應 Harry 上次帶的圖，其實蔡秉樺是從黃新那取得。關於這個產業的分布，蔡秉樺教的這些人，其實他們就來自於這些產業，也都需要一些新的科技。只是早期他們不知道要用什麼去做創作，現在看起來 TouchDesigner 的確是有幫助到這些人。

最後蔡秉樺也分享一個教學資訊，之後 BLND 會開五天的工作坊，讓人感受 TouchDesigner 的美好。蔡秉樺也跟大家分享，他曾經做過一個夢，夢到有天在 TouchDesigner 使用 Prompt。雖然是夢到的，但是有可能以後是會發生的。

結語

Kidd 自己擁有程式的編寫基礎，遇上 TouchDesigner 工具之後，創作變得更加靈活。他也大力做教育推廣，讓更多人也可以使用這個工具。如他認為的，未來也有可能這個工具會有 prompt 的功能，為創作帶來更多可能性。

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