【新聞】策展對話二十年，倫敦蛇形藝廊《諾曼第的一年》首展

🔹科技作為創作工具，而非目的

Hockney 長期關注媒材與技術的轉換，從攝影、傳真、影像拼貼到 iPad 繪畫，始終將科技視為擴展觀看與構圖能力的手段，而非創作本身的終點。數位工具讓他得以即時捕捉光線與色彩變化，甚至突破時間與環境限制，在夜晚持續創作，進一步延伸印象派對自然瞬間的關注，使技術成為激發藝術想像與感知經驗的重要媒介。

 🔹多重時間與視角的視覺結構

《A Year in Normandie》採環繞式展示方式，觀者需隨著空間移動逐步觀看，使作品如同時間軸般展開，形成流動的敘事經驗。其結構融合立體主義的多視角概念、攝影拼貼的時間重組，以及中國卷軸畫的觀看邏輯，讓單一畫面同時承載多重時序與視點，打破線性觀看模式，轉而強調時間、記憶與身體移動之間的交互關係。

 🔹無止境的實驗精神

Obrist 指出，Hockney 的創作核心在於持續不斷的實驗與探索，無論是傳統繪畫還是數位媒介，皆被納入其創作語言之中，形成跨時代的實踐軌跡。本次展覽除長卷作品外，也包含最新肖像與抽象畫系列，呈現其在不同媒材之間的自由轉換與延伸，並強調創作並非線性發展，而是在不斷回返與突破中持續生成新的視覺可能。

參考網站：RIGHT CLICK SAVE

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