在迷霧中前行：創作組織的十年探索旅程 —— 馮涵宇 Han-Yu Feng

從派對現場出發的創作啟蒙

馮涵宇是 NAXS Studio 的共同創辦人兼總監，背景橫跨平面設計、XR、線上互動體驗與電子音樂演出。他的創作啟蒙，不在學校的教室裡，而是在台北公館一帶昏暗閃爍的地下派對現場。大學時期，他與幾位來自不同學校的朋友——商業設計、工業設計、服裝設計、建築、劇場等各路背景——共同組成跨領域藝術組織 CBMI。在某個機緣讓他們踏入了電子音樂的 Techno 派對現場。

我們就發現煙霧其實蠻有趣的，慢慢把空間包覆之後，大家開始和環境融在一起，人跟人之間變得比較模糊，發現大家變得滿開心、滿快樂的。

不久後，他們開始出沒於各大小派對，甚至在校園裡自己辦起了名為「REV」的活動，嘗試引入 DJ 與 VJ 的概念，並加入投影與裝置藝術元素。

NAXS Corp：從儀式到虛擬的藝術探索

進入研究所後，隨著成員的更迭與思想的擴展，他們將組織更名為 NAXS Corp，定調為一個專門處理網路來生的虛擬公司，開始將共同體、後網路、超越性等概念融入創作。

這個時期最具代表性的作品，是結合 VR 的沉浸式劇場《Render Ghost》。馮涵宇形容它是團隊的「起家厝」——他們花了整整三年打磨，探討人類逐漸邁向虛擬、拋棄肉身後的過渡狀態。

此外，NAXS Corp 也應 Netflix 邀請，為《罪夢者》打造沉浸式體驗《Nowhereman》，在大直河堤邊搭建科幻監獄場景，將劇場方法套入商業委製；並持續發展線上體驗，嘗試以 WebGL 打造多人連線展場《Afterlife::016b》，探索網頁作為劇場的可能性。

NAXS Studio：在理想與現實之間的持續摸索

2020 年，馮涵宇與共同創辦人郭一正式成立 NAXS Studio，希望以更固定的團隊結構承接更複雜的專案，同時讓創作得以維生。然而公司化的現實，要面對營運和營利，遠比想像中複雜。即便如此，工作室的作品版圖持續擴展，類型多元到令人眩目。

他們與落日飛車合作、橫跨兩季的虛擬音樂節「夕陽小鎮」；將音樂節與賽車遊戲結合，打造出「燒胎祭」的奇特體驗；和澳洲媒體藝術家及台灣樂團「落差草原」共同創作的《Body Crisis》，讓舞蹈、現場演奏與線上遊戲三地同步串流；以及與丹麥、德國合製、入選威尼斯影展的走動式 VR 紀錄片《Dark Rooms》。此外也不乏品牌合作，如與 Vogue 合作 AR 裝置、替服裝設計師打造數位體驗、為音樂人黃宣製作互動 MV 等。

迷霧中的羅盤：務實理想主義的選擇

回顧十六年的旅程，馮涵宇在 2026 年初的內部盤點中，為 NAXS Studio 找到了一個方向：在行動上保持敏捷、快速、可調整；但在世界觀與內核上，反而要更慢下來，持續深度思考自己的美學與敘事到底是什麼。

與其畫一張地圖，然後可能走不到目的地，不如用羅盤設定一個大致方向，中間彎來彎去也沒關係，重點是享受實驗與創作的過程。

他說明，當技術門檻逐漸民主化，獨特的世界觀與敘事深度才是真正難以複製的核心競爭力。因此 NAXS 的目標，是同時保有工作室的靈活與實驗精神，以及公司在製作上的專業與系統建立——做一個「務實的理想主義者」。

結語：在迷霧中前行，不是因為看不清方向。藉著講座的機會，馮涵宇重新爬梳十六年來創作的歷程，回顧了學生時代以及創業以來的重要作品，沉澱出外在越快，內在要越穩的體悟，也帶給參與者不同的啟發。

c2x3 除了會在 Matters 分享Web3相關資訊，也致力將台灣項目推向國際，如果喜歡這些內容，請不吝分享我們的文章讓更多人看見，我們也有 Facebook、Instagram、Threads 和英文版的 Twitter、Medium 跟 fxtext 喲，歡迎大家來逛逛，未來還請各位多多指教囉！⠀

#區塊鏈藝術 #web3 #NFT #c2x3 #二三設計