【快報】08/31 - 09/11 新聞回顧 倫敦藝術科技節 Genesis Kai 個展《The Crimson Hour》

c2x3|區塊鏈藝術媒體
·
(修改过)
·
IPFS
·
🔹 倫敦藝術科技節,探討 AI 時代的人類主體性🔹 追思 Mary Heilmann:將螢幕色彩注入畫布的藝術先驅🔹 Genesis Kai 個展《The Crimson Hour》於首爾展出🔹 蛇形畫廊公佈首屆未來藝術生態系獎學金名單🔹 獨立藝術雜誌 LOG 第三期正式發行

➊  倫敦藝術科技節,探討 AI 時代的人類主體性

倫敦 Southbank Centre 於 2026 年 9 月 11 日至 13 日舉辦首屆「Festival of Creative Intelligence」藝術科技節。靈感源自 1951 年不列顛節的創新精神,本次活動由跨領域團隊 PACT 共同策劃,邀集 Holly Herndon、Liam Young 與 Ayoung Kim 等藝術家與學者參加。透過座談、世界構築影像及互動展演,活動探討 AI 數據中心造成的環境成本與人類主體性,將科技視為實驗沙盒,反思演算法與非人類系統對當代文化的塑造,倡導回歸人類的想像力與批判思維。

➋ 追思 Mary Heilmann:將螢幕色彩注入畫布的藝術先驅

於 2026 年離世的美國抽象藝術家瑪莉·海爾曼(Mary Heilmann),在紐約藝術界深耕四十餘載,以大膽的色彩與幾何構圖聞名。自 1990 年代中期起,她深受繪圖軟體與螢幕呈現的鮮豔色彩吸引,將資訊時代的數位色彩學轉化為畫布上的獨特語言。2008 年,紐約新博物館(New Museum)為其舉辦大型職業生涯回顧展《Mary Heilmann | To Be Someone》,正式確立其在當代藝術史上的卓著地位,展現她跨越實體與數位介面的前瞻美學實踐。 

➌ Genesis Kai 個展《The Crimson Hour》於首爾展出

藝術家 Ming Shiu 的數位分身 Genesis Kai 個展《The Crimson Hour》於首爾 Acel Art Company 展出(展期至 2026 年 10 月 2 日)。展覽發表其最新系列《In the Name of What Remains》,探討人與 AI 間的合作關係。Kai 將 AI 視為對話與辯論的空間而非自動化工具,作品靈感源自其自創的慾望哲學體系「Pothosophy」與東方傳統文化,並將數位影像印製於韓紙(Hanji)上,展現科技與傳統素材交織的當代美學。 ⠀⠀

➍ 蛇形畫廊公佈首屆未來藝術生態系獎學金名單

倫敦蛇形畫廊(Serpentine)從全球近千份申請中選出 Alice Bucknell、Reina Mun、Alfredo Salazar-Caro 與 Auriea Harvey 四位藝術家,作為首屆「未來藝術生態系統研發獎學金(FAE R&D Fellowship)」學員。獲獎者將獲得一萬英鎊資助及跨領域專業導師指導,於本月開展倫敦研究之旅。評審團囊括 Refik Anadol、Cao Fei 及 Google DeepMind 高層等專家,旨在探討 AI 技術對文化生產、機構運作與公共生活的重塑,深化藝術與前沿科技的連結。 

➎ 獨立藝術雜誌 LOG 第三期正式發行 

由藝術家 Lowbie 與 Duc de Berry 共同創辦的小批量實體藝術雜誌 LOG(全名 London Offsite Gallery),主打將鏈上數位藝術轉化為實體小報(Zine)。在推出第一期《An Angel for Every Hour of the Work Day》與第二期(與 Egmund 合作)後,第三期(與 Gremlins2Movie 合作)已於 2026 年 9 月 1 日正式發行。團隊未來正規劃導入孔版印刷(Risograph),持續拓展加密社群與實體紙本印刷之間的對話介面。

CC BY-NC-ND 4.0 授权
已推荐到频道:书音影

喜欢我的作品吗?别忘了给予支持与赞赏,让我知道在创作的路上有你陪伴,一起延续这份热忱!