年輕同事的感情事，為曾經最愛的歌曲，注進新詞。

後來，就只有「留下來的人」，一起面對「沒明日的恐懼」。

眼淚的成份沒變，但所盛載的情感有異。

由拒絕謊言，直至成為謊言本身，是一趟名為「成熟」的旅程。

五十年尚未過半，即使覺醒已來遲。

生離死別，掛肚牽腸。

強伯在〈夜夜痴纏〉其實用上了他同年的作品、葉蒨文在香港走紅的成名作〈零時十分〉之寫法。如果再加上強伯同年為甄妮所填的〈再度孤獨〉一詞，不禁令人驚嘆強伯把「孤獨」之情在一年內用三首詞道盡。

〈笛子姑娘〉在本質上更像是一首悼亡詩，而非大眾單從文本理解的情歌。林振強很好地承繼了此「悼亡」寫作傳統並升華，將悼念的對象重新延伸至至親好友。

騙得過時間，就真的沒關係。

李志直接就寫出人的本質——孤獨，認為人生來孤獨，只是愛情、親情等不永恆的關係，讓我們產生誤會：我們不孤獨。整首歌曲不斷重複著——「我們生來就是孤獨」，強調人類那孤獨的宿命。

盧生說「沉默不說話 陪著你左右」，耀輝老師則言「讓月亮認你衣物 但我通通都不必過問」；盧生的「心中痛楚 未必會流露」，在耀輝老師則成了「為愛情天真至今 完美時走得太近」。

即使有人翻譯過還是不夠好

Rock・不協和の美学/這是一首不肯「修補」的詩——

中文lPoeml「 日常是毀滅的前戲」

搖滾ー詩

詩作：《我不要！不要》風格｜躁搖滾 × 童言反叛 × 無政府吶喊

〈佛洛依德愛上林夕〉以暗示慾望的夢境作為意象，把夢寫得光怪陸離、隱晦難明，但有時只需多點自覺，潛意識和意識之間的浮冰便能被捅破。最佳的解夢者其實就是我們自己，缺的只是一個願意傾聽的樹洞，一個讓我們梳理思緒的空間。

原文刊載於虛詞・無形） 文｜余永曇 〈黛玉笑了〉收錄於2007年泳兒所發行的專輯《花無雪》，由泳兒演唱、周耀輝作詞、翁瑋盈作曲、Terence Teo編曲、陳永明監製。當時，周耀輝聽到這首歌的Demo後，發現旋律帶有東方味道，所以想寫與中國相關的東西。再加上演唱者泳兒予人弱質纖纖之感，由此啟發他以中國四大名著之首《紅樓夢》作為題材，在詞中重新塑造黛玉的…

唐玄宗作為凡人，生命有限，最終在長恨殿塌下。而已成仙女的楊玉環，則有漫長的生命，伴芙蓉樹笑話。再一次，就二人生命長短進行對比。

《富士山下》亦給人這種菩薩點化的禪意。自始至終都只有一個想要「將手腕忍痛划損」的傷心人，和一場想象出來的代入與對話，同日本系列的其它歌詞一樣，這是一場自救。悲傷是種虛構，除此之外一切皆是空無，人亦絕不罕有。