為什麼現在的動畫「越來越不好看了」？

為什麼現在的動畫「越來越不好看了」？

這幾年，越來越多人在說：「現在的動畫怎麼都不好看了？」

但這句話背後，其實藏著的不只是審美疲乏，而是整個市場與觀眾心態的轉變。

無腦爽感當道：觀眾的胃口被養壞了

現在的動畫市場，有一種很明顯的趨勢：只要夠爽，就能紅；只要熱血、反差夠大，就能被剪成短影音瘋傳。

有多少人真正在乎角色動機、敘事邏輯、主題深度？又有多少人只關心主角幾級無敵、女角有多香、作畫有多炸？

觀眾的標準變了——不是想被感動，而是想被餵爽。

這當然不是錯，但當整個產業都被這種「刺激優先」的邏輯綁架時，就會出現一種扭曲現象：

許多原本有潛力、有靈魂的作品，為了迎合「演算法」與「速食觀眾」的口味，只能犧牲思考，強行插入刺激段落、搞笑橋段、色氣畫面。

動畫成了行銷工具，而不再是創作本身

我們可以看到現在的作品越來越「商品化」。

從企劃開始，就不是為了講好一個故事，而是：「這角色能不能出模型？OP洗不洗腦？可以怎麼剪成30秒短影片？」

動畫變成了一場流量遊戲，一場商業試算表的延伸。

故事，是用來搭配銷售的，而不是創作的核心。

這種狀況並不新，但在演算法與社群媒體全面支配文化消費的今天，變得極端而透明。

真正想說話的作品，反而被淹沒

有沒有還在講故事的動畫？當然有。

最近像《地。-關於地球的運動》、《海盜戰記》，都在努力用動畫來描繪深層的情緒與主題。

但他們的命運往往是一樣的：

話題期短、觀眾門檻高、熱度難持久、被評為“難懂”或“不夠爽”。

這不是作品的錯，是市場的選擇——觀眾越來越只想要“即食娛樂”，而不願投入時間咀嚼。

那怎麼辦？還能期待什麼？

也許我們該問問自己：

「如果今天有一部作品，願意用十集去慢慢鋪陳角色心理，你會願意陪它走完嗎？」 「你看動畫的時候，是想感受什麼？是只想逃避，還是也願意思考？」

並不是動畫變不好看了，而是我們不再願意用同樣的心態去“看”了。

我們不是真的缺好作品，我們缺的是真正願意傾聽的觀眾。