【咆嘯年代崛起的女性主義先驅：娜塔莉·巴妮1】巴黎二零年代的前衛女詩人與她的沙龍

娜塔莉·巴妮（Natalie Barney）是一位活躍於二十世紀初的美國女詩人。她在雅各布街二十號（20 Rue Jacob）所經營的「星期五沙龍」（Salon des Vendredis）是第一次世界大戰後巴黎最著名的沙龍之一。當時，不僅是法國與英美的作家常造訪她的沙龍，甚至連日本和莫斯科的創作者也遠道而來。巴妮欣賞每一位造訪者的特質與才華，她的慷慨與人格魅力，讓「星期五沙龍」大受歡迎。

在那個社會氛圍仍保守的年代，她已是一位公開出櫃的女同性戀者。她與多位情人的複雜情感關係，例如芮妮·薇薇安（Renée Vivien）、莉莉·德·格拉蒙（Lily de Gramont）、羅蔓·布魯克斯（Romaine Brooks）、莉安·德·波吉（Liane de Pougy）與露西·德拉呂馬德魯斯（Lucie Delarue-Mardrus）等，不僅為巴黎文壇帶來話題，也深深影響她的創作軌跡。

然而，她的影響力並不止於此。巴妮關注女性在社會中的處境，並透過沙龍行動實踐她的信念——讓邊緣者被看見，讓才華不被性別掩蓋。她用行動，為那些不被主流接納的聲音，創造了一個舞台。

巴妮與「星期五沙龍」的起源

巴妮於 1876 年生於俄亥俄州。七歲時，父母便送她和妹妹到歐洲旅行。從那時開始，歐洲便成為巴妮最嚮往的地方。當時，美國富裕家庭的女孩流行前往歐洲接受教育。因此，幾年後，父母決定將她們送去法國的寄宿學校就讀。青少年時期，巴妮經常往返於歐美之間。二十六歲時，父親過世，她也因此繼承了大筆遺產，從此決定定居在巴黎近郊的紐伊（Neuilly）。這裡的生活成為她未來沙龍的雛形：她與一群志同道合的好友一起在此舉辦藝文相關聚會，有時是戲劇演出、音樂會或是活人畫（Tableaux vivants）(1)，也有單純玩樂的派對。

「星期五沙龍」的誕生某種程度上是出於偶然。起初，搬到雅各布街時，巴妮只是想延續在紐伊的生活。後來，她萌生了一個想法：既然有資源，何不為剛抵達巴黎的外國作家們提供一個聚會場所？當時，許多英美國家的人選擇來到巴黎這個充滿活力及文化底蘊的城市，從事寫作或藝術創作。而巴妮的沙龍正好能為這些人提供訊息、交換心得甚至是彼此引薦。

巴妮豐富的學識很快地吸引了許多傑出人物，這些人組成了一個彼此互惠的網絡，進而促成沙龍的成功。漸漸地，巴妮的沙龍成為許多文人都趨之若鶩的聚會場所。當時許多重量級作家都是座上嘉賓，例如 保羅·瓦勒里（Paul Valéry）、安德烈·紀德（André Gide）、路易·亞拉岡（Louis Aragon）等。她的沙龍逐漸國際化，甚至連印度詩人泰戈爾（Tagore）也曾受邀。每逢星期五，巴妮會先與幾位友人共進晚餐。之後，便與訪客們一一進行專屬的「私密對談」（tête-à-tête）。她真誠的友情、幽默感與才智，總能使來賓感到自在。

標新立異的沙龍女主人

沙龍文化在當時的巴黎非常盛行，不少有錢有勢的女性都在家舉辦沙龍，爭相邀請最當紅的音樂家、作家，為自家沙龍增添人氣。然而，聚會時的焦點通常都放在男性身上，女性鮮少得到關注，僅作為伴侶出席。但是巴妮的沙龍就不同了，她重視女性的才華與智慧，甚至接納在巴黎社交圈中被邊緣化的女性。當多數女主人只想招攬最有名望的人物時，巴妮卻誠心誠意地歡迎所有她欣賞的人。

1927 年，巴妮還做了一件其他女主人從未做過的事：創立「女性學院」（Académie des Femmes），藉此對只接納男性成員的法蘭西學院（Académie française）表達不滿(2)。這是一個讓所有國籍的女性作家互相致敬的場域。她們聚集於巴妮的沙龍，朗讀尚未發表的作品，並交流意見。朱娜·巴恩斯（Djuna Barnes） 在她最著名的作品《女士年鑑》（Ladies Almanack）中，描寫了以穆塞女士（Madame Evangéline Musset，即巴妮）為中心的女性社群。書中這位女主角為身邊受異性戀主流壓迫的女性提供安全空間。這本書之所以得以出版，也多虧了女性學院成員的資助。

儘管該學院的宗旨是表揚那些在主流體制中沒有一席之地的女作家，卻也沒有排斥男性——他們不但受邀參加聚會，甚至也被表揚。因為對巴妮來說，一位作家的才華與其性別無關。

不久之後，第一次世界大戰爆發。「星期五沙龍」仍持續運作，但變得更低調。巴妮的沙龍成為一處供和平主義者避難的場所。巴妮憎恨戰爭，在她看來，那是男性支配力量最殘酷的展現，足以摧毀女性所孕育的生命力。為了表達自己的和平立場，她舉辦了一場「女性和平會議」（Congrès des Femmes），邀請來自不同國家與領域的女性參與，每位與會者發表她們對戰爭的觀點與解方。雖然這場會議只是暫時性的行動，但巴妮清楚地表明：「只有那些艱難地創造生命的女人，才能夠了解生命的價值，不會輕易浪費它。」她並不是排斥男性，而是選擇讚揚女性所代表的創造力。

總結

在戰爭與保守社會氛圍之中，巴妮打造出屬於邊緣者的庇護所，也開啟了一種以女性為主體的沙龍文化。她的沙龍不只是談論文學的空間，更是一個推動創作、凝聚女性聲音的平台。她重視女性的思想與表達，親自翻譯作品、出版書籍，甚至實際贊助創作者。像是詩人埃茲拉·龐德（Ezra Pound）、作曲家喬治·安塞爾（George Antheil）與保羅·瓦勒里，都曾因她的支持獲得發展機會。這樣的行動，在當時的上流社交圈並不稀奇，但特別的是，她以一位公開出櫃的女同志之姿，在主流文化邊緣上，重新定義了沙龍的可能。

然而，在當時的巴黎，她並不是唯一一位女同志沙龍主人。下一篇，我們將繼續探訪當時巴黎其他由女同志所主持的藝文空間——葛楚·史坦（Gertrude Stein）的花街二十七號（27 Rue de Fleurus）與西爾維婭·畢奇（Sylvia Beach）的莎士比亞書店（Shakespeare and Company），看看巴妮的沙龍究竟為何獨樹一格。

(1). 活繪畫（Tableaux Vivants，或稱活人畫）承襲自歐洲久遠的文化，它指的是一群盛裝打扮的演員、畫家模特兒根據故事劇情擺姿勢，以創造戲劇效果的畫面。在擺姿勢的期間不動也不說話，就像一幅活人演出的繪畫。

(2). 法蘭西學院直到 1980 年才選出第一位女性成員，瑪格麗特．尤瑟娜（Marguerite Yourcenar）。