奧德賽：原著建構希臘眾神與人類共存的時代，但本片循著諾蘭一貫的實拍精神，走向「去神化」，然而一旦抽去了人性、神性的對照，張力便隨之削弱，原著的魅力也就跟著消失了。

經典文學改編電影，不只是把故事換成另一種形式講述，而是重新擁有當代的觀點，在不同的詮釋裡，能豐富原有命題的厚度，彷彿是一種對話。因此身為觀眾，不能只是被動地看，該進一步思考：既成經典，為何在此時此刻，需要被改編？創作者的改編動機是什麼？藉著這個文本，他究竟想告訴我們什麼？

本片只是諾蘭藉經典框架說自己想說的故事

諾蘭（Christopher Nolan）新作<奧德賽 The Odyssey, 2026>改編的甚至是被譽為西方文學源頭、塑造人性敘事觀點的荷馬史詩。不只挑戰難度極高，我們對諾蘭也總有高度要求：正因他是少數能兼容藝術性與商業性的導演，向來能拿捏議題嚴肅性與說故事手法的平衡。此次，他更像是藉著這個經典的框架，寫出自己想要的答案─原著真正要表現的人性，並不是他真正著力的重點。

在古希臘語中，人名後加上 -eia（-εια）這個後綴，意思是「這個人的事蹟／冒險故事」，因此 Odysseus 加上後綴，就成了《Odysseia》，字面直譯即「奧德修斯的故事」。但這個本應講「人」的故事，在「人物」呈現上卻顯得薄弱。人物心理原該被深入描繪，但除了片尾安排的一段較長、略顯突兀的罪咎自白，我們僅片面感受到 Odysseus 似乎是個忠誠、深情、智慧的領袖，對其自私、傲慢、狡詐的暗面沒有足夠的挖掘，而長篇史詩塞進三小時篇幅，有太多事件要交代，使得全片成了跳島打怪，是以事件驅動劇情，而非人物驅動故事......全文未完，詳見VOCUS<歸鄉歧路>