七日書｜無用之用　第一日 擺設大於實用的東西

七日書｜無用之用　第一日

擺設大於實用的東西

家裡有一隻元祖高達。

說起來，它本來只是靜靜地待在櫃子裡。直到兒子有天把它翻了出來，我跟著一起玩，就這樣重新開始了。

元祖高達是經典中的經典。它出過無數版本——從最早期單色成形、黑線模糊的初代，到分件越來越多、刻線越來越細緻的後期，再到 PGU 那種極致工藝。一隻 RX-78-2，見證的其實是整個模型製造技術的進步。即使價錢變得更親民，品質反而因為技術提升而越來越好。

但模型教會我的，遠不止這些。

小時候砌模型，訓練的是專注和耐性。長大後才發現，那些「無用」的時間，其實默默建立了一套對品質的直覺。膠料拿上手，輕重、韌度、質感——這些判斷力不是讀書學回來的，是一隻一隻砌出來的。表面看起來一模一樣的東西，品質可以差天共地。這個道理，我是從模型開始懂的。

後來玩得更深，開始研究上色。香港的居住環境不容易噴油，所以有一批人專門研究用筆塗——法瑯漆、水性漆、戰棋油，各有各的特性。我用的是水性油和法瑯漆，手塗雖然比不上噴塗的效果，但改顏色本身就是樂趣。每一隻改過色的高達，談不上極致美術，卻讓我摸清了漆料的脾性：怎樣開油、怎樣調濃度、光油和啞油的分別、底漆怎樣上才不容易脫落，甚至材質對顏色呈現的影響。

這最後一點，是我覺得最有趣的。

同一個黑色，色碼都是 0-0-0，無論你在哪個色域裡看，數值上沒有分別。但實際呈現出來，反光的黑、啞光的黑、半光的黑、金屬質感的黑、塑膠質感的黑——完全是不同的東西。珠光漆裡會帶珠光粉，金屬漆有金屬顆粒感，這些都會影響最終的視覺效果。

然而我發現，很多工程師在處理顏色的時候，往往只看色碼，完全忽略了材質特性。他們不知道，顏色從來不只是一組數字。

工作上不止一次遇過這樣的情況。很多品牌想學 Apple 做那種啞面底配啞面字、或者黑底配黑字的低調質感。看起來很簡單，但除了雕刻壓紋之外，如果要用油墨來實現，就必須對材質有深入的理解——比方說，用消光的底材配上高光的油墨，靠光澤差來分辨圖案與背景。結果呢？找了兩三個供應商，同一套色碼標準，做出來的效果全部不一樣。問題出在哪裡？因為大家都試圖用顏色去建立標準，然後寄望可以管控材質。但這完全是一個錯配。色碼收得再緊，色差容許值定得再嚴格，只要材質特性不一致，最終效果就不可能一致。你管的是顏色，但真正決定成敗的是材質。

這些東西，你沒辦法寫進履歷，講出來還可能被人嗤之以鼻——「靠玩具學的？」有些老師傅會不屑一顧，覺得這不值一提。但其實，他們自己也未必懂。

所以那隻元祖高達，至今還擺在顯眼的位置。它不實用，不值錢，但它代表的是一整套用雙手摸索出來的認知。那些花在模型上的時間，世俗眼光裡大概算是浪費。