觀影日記｜旅と日々 (2025)

看這部電影，毫無疑問，又一次因為河合優實而點開。雖然她在片中的實際鏡頭不多，但這不妨礙我意外發現一部非常療癒的電影，甚至帶有一點點喜劇元素。這是一次愉快的觀影體驗。

這部電影改編自柘植義春的漫畫《海邊的抒景》和《混沌洞的笨先生》。柘植義春在日本漫畫界的地位幾乎可以與手塚治虫並列，他是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。他的作品大多圍繞夢境、旅情、私漫畫這三種類型，且幾乎都是短篇。他非常擅長描寫人們內心深處的暗淡世界、邊緣人以及孤獨的人際關係等議題。因此，在還沒開始看之前，我大概就已經有了一些預期。但實際看完後，體感卻是春風拂面，這是一部比想像中更輕盈的電影。

電影的故事本身，講述的是一名來自韓國的編劇「李」面臨寫作瓶頸，在經歷導師離世後感到非常迷惘。為了尋找靈感，她獨自踏上了一場旅程。整體電影結構帶有一點劇中劇的感覺，非常有意思，帶來了一種觀看形式上的文學感，像在看一本視覺版的散文集，但又環環相扣。電影中由沈恩敬主演的女編劇正在改編柘植義春的作品，而電影最開頭放映的正是她改編的這部電影。之後，以這部電影為楔子，又引導出了三宅唱編導的電影本身。另一個亮點是，當李編劇因緣際會得到恩師留下的相機並開始旅行時，那台相機的型號是OLYMPUS 35S，這正好是柘植義春第一次愛上攝影時購買的相機，而他本人也酷愛收集相機。

佔整部電影篇幅更大的部分，是主角李編劇在旅行時因為找不到住宿而誤入破舊旅店，由此衍生出的故事。而這故事本身又和她正在創作的內容形成了某種互相映射。這種對照組時刻出現在電影之中，如同電影最開始播放的迷你電影，濃烈的夏日感與後續的冬日旅行，波濤洶湧的海浪與沉默不語的角色，以及安靜大雪中活潑跳躍的主角。有時候讓人感覺不是在看一部電影，更像是在看誰的生活Vlog，寫實到讓人懷疑沒有劇本，好像一切都是自然發生。

不過這部電影雖然中文翻譯叫做《旅行的日子》，但在日文片名《旅と日々》的角度來說，它其實是「旅」和「日子」的意思，這裡甚至不能直接翻譯成「旅行」。比起玩樂感更強烈的「旅行」，「旅」其實更像是一種體驗和探索，一種經歷。而它與日常並重，所以這裡的「旅」，不是一次簡單的換個地方看世界的消遣活動，而更像是某種探索自我的方式，而且是流於日常的，甚至形成互文，兩者交疊難以確切地區分，是構成一個完整的人的共同存在的部分。

李編劇在大雪之夜和房主去偷魚，卻意外看到了房主人生的另一面。雖然這個插曲隨機、偶然，甚至有些啼笑皆非，但這些體驗卻意外讓她筆下生風。然而，這部電影並不是什麼克服困難因此重生的勵志片。它反而透過大量的風景、留白、簡短的台詞（或者說幾乎沒有台詞），來探討現代人在生活壓力下的逃離狀態。旅行在這裡成為一種嘗試回歸自我的方式。導演三宅唱說，電影的結尾並不是要把它拍成一個「從寫不出來，到終於寫得出來」的成長故事。相反，他始終抱著「也許她之後又會寫不出來」的想法來完成這部電影的。

我想也許大家也不是需要什麼答案。我想起李編劇觀察民宿的細節，然後反覆詢問老闆關於他生活的情節，閉口不談的內容卻在之後的共處裡徐徐展開。還有電影裡的迷你電影的最後一幕，夏男在渚的慫恿下，潛入波濤洶湧的大海之中，尋找不確定是否存在的魚。當我屏住呼吸，猜測他是否安全的時候，劇情戛然而止。想起旅店的老闆說：「我想看有幽默感的電影，但一部好的電影，能描寫的是人的哀愁。」因為不圓滿而帶著一點點的哀愁，但這哀愁又帶著些許幽默感。一如我們的日常，也是旅行中最常碰到的偶然趣事。我喜歡這部電影的不言不語，和充滿各種語言氣息的拼貼感，也喜歡它過分講究美學的構圖和膠片質感。工整中透露著隨意，讓普通的生活也變得寫意起來。