草間彌生的圓點美學：象徵精神病、「人與人連結」的無限符號
作者：陳飛豪
生於1929年，少女時期走過二戰，並且成為戰後日本前衛藝術家代表之一的草間彌生，對於當下的台灣人而言，最熟悉的作品，莫過於瀨戶內海直島上，充滿圓點的南瓜雕塑。對於這樣的圖樣與造型，草間常說，源於自幼受到的精神疾病之苦，但她反而希望將這樣的身心狀態用創作表現出來，該理念也體現在她的詩作當中：
在魚貫往來的人潮中
我奮力打拼如此多個年月
不知道有多少次想拿刀自刎尋死
然後重整思緒，重新站起
我渴望生命燦爛的陽光
然後無限地活到人生的盡頭
——————詩作〈草間彌生之愛的訊息〉
這強烈的情緒與令人印象深刻的藝術理念，相信也是全球藝術愛好者對草間美學深深著迷的原因，而在她慢慢步向百歲人生之際，本文也透過近期剛結束的北師美術館「草間彌生的軌跡與奇跡」展覽，說明其創作美學的核心概念。
▌少女時代的精神困擾與草間風格確立
草間彌生出生於日本長野縣松本市，成長於富裕的育苗採種廠之家。她自幼喜愛繪畫，孩提時期精神疾病發作後，長期飽受幻視幻聽所苦，她便將自身病情的發展歷程與對創作的追求合而為一，開創深刻的前衛藝術。
1941年草間彌生入學松本高等女學校，在校時期便曾入選兩屆全信州美術展覽會。不過後來1944年11月，由於戰爭陰影籠罩了全日本，草間便被徵召到一間降落傘工廠工作，當時環境生活惡劣甚至一度讓她染上肺炎，不過草間也在那裏學會了縫紉，成為以後製作「軟雕塑」的一項重要技能。
戰爭結束後的1948年，草間赴京都市立美術工藝學校就讀，並專攻日本畫。不過此創作體系中，顯著師徒制與重視風格傳承的風氣，令她無法喘息，因此轉向自行研究油畫與各種複合媒材，奠定她後來跨領域創作的重要基礎。
戰爭結束後經濟蕭條，藝術用品昂貴，所以草間該時期的作品大多畫在麻布袋而非畫布上，《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》（1950）即是如此。仔細觀覽此作，深邃的隧道與密集的斑點，令人聯想至某種詭譎且深沉難解的精神狀態，持續地在藝術家的腦海中慢慢發酵......
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