K11 Musea 之後：香港商場能否成為城市文化基建？

今日看見報導 「鄭志剛6月底辭周企董事 與妻完全卸下周企所有職務」，就記得他與過百位國際及本地建築師、藝術家及設計師（100 Creative Powers）聯手，以超過10年時間設計及建造的 K11 Musea，對出生及成長於香港的我，有一些感慨，因為可以說 K11 Musea 是香港脫離倒模式地產商場設計的開始，但現在看似要返回原地了。

模板化的商場邏輯

K11 Musea 的出現，曾經為香港的商場文化帶來一次罕見的突破。長期以來，本地商場的發展邏輯主要圍繞地產金融化︰如何在最短時間內最大化租金回報，於是建築設計被壓縮成標準化的模板：方正格局、玻璃幕牆、動線重複，品牌組合幾乎一式一樣。這種模式雖然高效，但卻令空間本身失去靈魂，公共性不足、文化承載力薄弱，商場淪為純粹的投資品，而不是城市的文化作品。

策展式零售的突破

K11 Musea 的野心，正正在於打破這個局限。它不是單純追求豪華，而是採用了策展式的思維，將零售轉化為文化體驗。建築語言跳出了「玻璃盒」的僵化，透過自然光、水元素與曲線設計，營造一種邀請人停留的氛圍。商場內部不再只是品牌鋪位的排列，而是引入了藝術裝置、展演空間、特色書店，讓消費過程與文化活動互相交織。這種博物館與零售的混合模式，把購物行為升級為一種策展式的城市體驗，並重新定義了「商場」在香港的角色。

城市競爭的國際背景

這條路的重要性，在於它回應了全球城市競爭的新趨勢。過去，香港以「購物天堂」聞名，但在國際旅遊市場中，單純的購物已不足以吸引深度停留。新加坡、東京乃至歐洲城市，都早已把文化、體驗和社群放到核心位置，以此拉動經濟與城市形象。香港在這方面的缺口非常明顯，而 K11 Musea 正正提供了一個可能的答案︰讓商場成為城市的會客廳，承載藝術、教育與公共活動，同時提升城市的軟實力。

個人推動的脆弱性

然而，這種創新路徑亦顯得十分脆弱。文化與內容驅動的商場往往需要更長的投資回收期，成本高昂，而且涉及跨界治理，既要懂藝術與教育，又要兼顧營運和物業管理。最致命的是，香港的制度環境本身存在不確定性，文化活動涉及的審批與規範隨時掣肘。當模式過於依賴少數人的推動，一旦推動者因政治或其他因素退出，創新的火種便極容易被重新拉回到保守的「模板化安全區」。

制度化的迫切性

因此，這次事件的真正啟示並不僅僅是惋惜某位人才的退場，而是提醒我們，城市不能將文化升級的任務外包給少數有抱負的個人。K11 Musea 的存在證明香港有能力建構具文化深度的空間，但如果缺乏制度化的支持，這種創新只能偶爾出現，卻難以持續複製。要令文化型商場不再只是「一次性的豪華裝置」，我們需要建立完整的制度框架，從規劃審批、稅務激勵到內容基金，為這類項目提供結構性的支援。同時，評估指標亦應從單純的出租率，轉向停留時長、回訪率、活動參與度和在地品牌比例等更具文化與公共價值的標準。

避免淪為豪華外殼

當然，文化型商場也存在風險，最常見的便是淪為「豪華外殼」，停留在打卡和造景層面。避免這種偏差的關鍵在於，必須以動態策展和社群共創來保持內容密度，讓本地創作者、青年品牌與教育機構持續參與，並與公共交通及海濱步行網絡銜接，確保這些空間不只被觀看，而是真正被使用。唯有如此，商場才可能成為人們願意停留、願意回來，甚至願意在此創作的場所。

結語：城市的靈魂考驗

總結來說，K11 Musea 的價值已經超越一個商場本身，它揭示了香港仍然有潛力建構國際級的文化場域。可惜的是，當創新依賴於個別人的推動時，政治鬥爭或制度壓力往往會迅速摧毀這種可能性。下一步，真正值得思考的不是某人能否繼續留任，而是香港是否願意把這種創新升級為城市的制度能力。只有當文化型空間被視為城市基建的一部分，香港才可能擺脫「模板商場」的宿命，重新建立一個有靈魂的城市。