走揣・咱的所在－陳澄波特展在桃園】陳澄波為臺灣美術史上最具代表性的人物之一，2025年為其誕辰130週年。特展鎖定著名畫家陳澄波的風景創作，以及臺灣自然環境，透過臺博館自然史典藏，與觀者一同探尋臺灣得天獨厚的氣候及生態。出生於嘉義的陳澄波（1895-1947）以水彩畫聞名，為首位以西洋畫入選「帝展」（日本帝國美術展覽會）的臺灣畫家。除…

王千華創作個展・當細語在黑暗中繁殖】世界總是在我們意識到之前，先進入我們的生理，留下痕跡。對藝術家王千華而言，這正是感知本身的模型。當微小感覺得以存活、繁殖、長出自我語法的條件。王千華認為，「細語」其實是那些我們還不一定願意說出口的狀態。因此，展覽沒有清楚的主題，也非整理成說法的展示。觀看時，個人並不企圖理解，然而…

黃彥勳創作個展「孤絕的殘骸—微光折射於空隙之間」】當時間將一切侵蝕為殘骸，直至塵土荒蕪。面對外在世界，個體如何定義與證明自身的存在？又如何在無垠孤寂中留下痕跡？藝術家黃彥勳的提問，結合繪畫與物件裝置呈現。不同的視角或情緒，藉由拼貼、切割，再組合。於是殘骸、遺跡，微光與訊息，放大了孤獨，形成了獨特詩意。看著看著，有種身處異…

遊び (Asobi) Whispers in the Room・BONi 個展】一場關於孤獨餘裕、遊び (Asobi)的展覽。物件存在，讓所在的地方出現熟悉的氣味，於是貼滿貼紙的手帳本、翻得發黃的散文集、反覆播放的卡帶機，以及微光始終未滅的舊筆電等，為藝術家BONi，搭起了一座又一座「可折疊的房間」。以遊び (Asobi)為題的展覽，貫穿MAISON ACME 圓山別邸獨特的展覽空間。遊び，在日語中是「遊玩」，在台語裡則意味…

一方陶境・霜月植語・陳雨盛掌心裡的小陶盆栽展】位於花博園區的臺北市休閒農業旅遊推廣中心，現正舉辦細緻可愛的小陶盆栽展。以多種自然素材、植物，以及貌似木頭的陶作組合而成小盆栽，隨著植物生長變化，更是會持續更新的展覽。看著各種可愛的小盆栽，頓時感覺好療癒啊。 【一方陶境・霜月植語・陳雨盛掌心裡的小陶盆栽展】地…

映於自然：胡達華、康添旺雙個展】兩位藝術家、兩種表達，映照自然的多重面貌。以「映於自然」為題，隨著山河地貌與生活景象交織，呈現藝術家胡達華和康添旺，對自然的凝視與靜觀描繪。胡達華自創「釘畫」技法，運用回收金屬、鐵釘等廢棄材料，透過切割、敲擊、釘合方式，構築城市地景。康添旺則描繪大地山河與微觀生態，透過描繪自然，亦是藝術家心境…

建築的恐懼與療癒】新北市美術館《建築的恐懼與療癒》即日起至2026年1月25日開展。集結16組建築師、藝術家，透過聲音、影像、裝置和構築的創作，呈現建築與生命的複雜關係。最根本的提問：「建築為何誕生？」展覽分成儀式、建築的法則、召喚和里山等主題，省視現代建築與城市並沒有真正回應生命對於恐懼與療癒，反而落入時代沉淪。無論是布恩森…

印一個所在・2025城西生活節】剝皮寮歷史街區，以「印一個所在」為主題，回望萬華與活版印刷的故事。在尋常的日常中，展現城市的記憶，以及台北印刷產業的起點。隨著科技進步，活版印刷逐漸退出市場，你可知道往日的印刷是如何進行的？城西生活節「印一個所在」特展，展出印刷廠捐贈的活版印刷機與相關器械，重現活版印刷廠的日常場景，鉛字…

本文將帶領讀者回顧蕭邦鋼琴大賽近百年來的發展脈絡，並探討其歷史上關鍵的評審爭議與亞裔崛起等當代現象。

對話・韓國單色畫家昔永浩臺灣個人展】韓國單色畫家昔永浩-臺灣個人展「對話」，即日起至2025年11月2日，於中正紀念堂3展廳展出。以「對話Conversation」為主體、「泥土」與「韓紙」為媒材，探索自然與生命循環。自然世界裡的泥土元素，加上韓紙，藉由藝術家之手，反覆塗抹、乾燥與層疊，最後增添色彩，生成立體作品。據說創作過程，象徵生命的誕生、蛻變與消逝，即是…

劉以鬯為着「娛樂自己」而寫《酒徒》，也將「意識流」寫進讀者的文學意識，羅佩雲對舞蹈姿態和表演的意識不但為她贏得美譽，更令社交舞成為可以表演的舞種，令「舞蹈家」的身份進入大眾意識。

Nice) exhibition・李冠王真】From（not really)Nice tag to Nice Melody Club藝術家李冠王真的個展，以標籤和虛擬音樂愛好俱樂部為題創作。首次觀看此藝術家的展覽，剛進入展場時，覺得像是進入二手雜貨店的感覺，隨處出現的作品，有文字，有繪畫，有立體裝置，有陶藝，甚至還有地毯。走上二樓後，又變成了虛擬的唱片行，歌手們的唱片封面，變成了繪圖，箱子裡裝滿著虛擬唱片，等…

相遇：臺灣陶瓷的美術風景】鶯歌陶瓷博物館「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」展覽，展期倒數計時。探詢臺灣美術史的歷史脈絡，展現陶瓷與美術相遇的重要篇章。展覽分為「古典驚奇：柳暗花明又一村」、「現代狂野：何妨吟嘯且徐行」、「當代跨域：天工人巧日爭新」，以及「寓教於樂：影音與互動體驗」等四大展區。從古典到現代、從實用到藝術、從具象到抽象，陶瓷產業…

微笑，來自龜山】A8藝文中心以《微笑，來自龜山》為主題，邀請日本藝術家大石曉規，帶領桃園龜山在地居民，一起用笑容探索「家」的模樣。藝術家以簡約線條、鮮明色彩和標誌型笑臉，呈現童趣圖像，而當地居們則以各自的想像創作，作品非常可愛，確實令人不禁露出微笑。【微笑，來自龜山】地點：A8藝文中心（環球購物中心桃園A8 3樓/桃園市龜山區復興一…

追尋原風景・三井悠華創作個展】藝術家三井悠華透過水墨拼貼技法，堆疊記憶與情感，宛如進行儀式般，視覺化內心感受。藝術家眼中所謂的「原風景」，並非童年的具體場景，而是潛藏於內心，既熟悉又陌生的記憶感受。紙面上層層堆疊的痕跡，營造出獨特的寧靜氛圍，個人覺得很像繪本書中背景圖的感覺，也有藝術雜誌內頁插畫的感覺。【追尋原…

未來－自然共生・何理創作展】跨領域藝術裝置工作室何理互動（WHYIXD），挑戰現代工藝技術、實驗新時代媒材和跨領域間的合作，探索新媒體裝置的可能性。透過「未來－自然共生」展覽，深刻提問：「當科技日益介入生活、感知被數位資訊包覆，我們是否已逐漸喪失與自然連結的能力？」此次「未來－自然共生」展覽，透過程式演算法、即時環境數據與動力結構，把風…

夢與軀殼：在美與怪之間】展覽集結日本待夢藝術空間的五位風格鮮明的日本藝術家—HISATO、万凛、IWACO、水島太郎、朝井颯志，以各自獨特的視覺語言，將夢境具象化為身體、面孔與角色。聯展作品從平面、立體，到角色設計與裝置藝術皆有，分別對應「夢境」、「軀殼」與「妖怪」三種角色語彙，令人反思何謂「美」，何謂「怪」。HISATO（ひさと）是造形作家與原型師，因從小對恐怖電影…

陰影、土地、火~多麼清醒的人間~林郁廷個展】台南應用科技大學美術系版印中心主任林郁廷，藉由陰影、土地、火三個元素，推出系列展覽《陰影、土地、火～多麼清醒的人間～》。展覽即日起至2025年8月10日，假「游移美術館」展出中。展場中原本應該朝向觀眾的數位輸出布面，卻以反向展示，露出畫框的背部與白布的無像之相。據說「陰影」是光的對映，也是潛藏的…

在虛景中遠行・陳汶慶創作個展】藝術家陳汶慶的創作，以噴筆為主，結合壓克力的柔化處理，呈現數位媒體時代介於真實與虛擬之間、層次交錯的視角。鳥獸、山水、棲地等風景，透過轉化、畫面重構，成為虛擬場景。陳汶慶將周遭所見所聞，與來自虛擬遊戲、3D建模的觀看模式，在畫布上相互堆疊與交織，建立獨特的作品。有些十分單純、極簡，有些則帶…

林中漫步・羅友劭創作個展】圍繞「人造」與「自然」間模糊的邊界，展現城市空間的獨特風景。藝術家羅友劭以空間裝置美學，帶領觀者體驗不同的感官漫遊。漫步於水泥叢林裡的微型森林，牆邊、天花板，以及樓梯間悄然出現的枯木、人造鴿，吸引著視覺焦點。在各處尋找著由塑膠製成的鴿子，也成了觀展時的樂趣。隨著時間變化，光線的變化，更令人宛…