PHOENIX AYAD

從藝術家范揚宗色彩濃郁的泳池系列出發，探討身體的凝視與慾望的流動，並見證藝術如何跨越展場，悄然融入我們的日常生活。

自 2022 年推出首張 EP《Off The Wall》到最新的第八張作品《0》，韓國五人組合 0WAVE 展現了其拒絕被單一定義的迷人特質。0WAVE 的曲風融合 alt-R&B、嘻哈、靈魂樂與電子陷阱等多樣風格，憑藉成員間流動的聲線與不受限的創作視野，成為韓國新世代音樂中最具生命力且值得關注的獨特存在。

有些產品的存在感很強。 會有明顯香氣、濃厚口味，甚至會提醒你：「我正在補充營養。」 但膳食纖維不一定需要這麼高調。 對我來說，真正容易持續的補充方式，反而是把它放進原本就會做的事情裡：喝水。 這次實際開箱的是 Spark Protein 的 onMode 順暢模式——雙纖膳食纖維粉包。

我是PHOENIX AYAD，我有品牌、AI、Web3、音樂、設計、社群，還有一些在凌晨三點突然有個看起來非常合理的想法。

一場看似在畫風景，實際上正在追問「我們究竟住在哪裡」的藝術家盧俊翰《兩個世界》最新個展

彩色玻璃、霓虹線框、山林氣味與一點「每次都不一樣」的數位旅行——但問題是：當一座展覽太好拍，我們還有沒有真的看見？

一張閒置的桌子，可能正好是另一個人的工作台。一批剩下的材料，也可能是下一件作品的起點。大量交織 Megaweaving 想做的，不只是「送東西」，而是替溢出與需求搭一座橋。

補助金總額 1,600 USD，支持 Web3 公共物品與創新專案；Round 7 申請截止至10/25

從王羲之《蘭亭序》出發，一場關於墨、身體、速度與觀看的當代展覽推薦

Lok Ng 吳文華把書法從宣紙帶進品牌、產品與當代生活，以「OVERLAP CALLIGRAPHY」讓漢字重疊、拆解、重新呼吸。這不是把傳統變時髦，而是讓我們重新看見：一個字，原來可以有很多入口。

一座不需要連接錢包、永遠開門的數位美術館，如何把 NFT、生成藝術、島嶼記憶與公共行動放進同一個觀看空間？走進 FAB DAO Museum，從共同收藏重新想像藝術如何成為共同記憶。

有些活動，結束之後，你只記得拿了幾張投影片、喝了幾杯咖啡，然後回家繼續滑手機。 但有些活動不一樣。 你走進去之前，可能只是想了解一點 AI。走出來之後，腦袋裡卻多了一堆問題、一群新朋友，甚至還多了一個想一起合作的對象。 我第一次參加 AICollectiveCo 的活動，就是這樣開始的 。

在 Web3 領域，資訊的獲取成本極低，但高品質資訊的「篩選成本」卻極高。身為一名在數位環境中持續探索與實踐的建構者（Builder），我深知在碎片化的訊息流中，擁有一份具備結構化思維的導航工具是多麼重要。今天我想分享一份我長期關注的資訊來源——《Web3Matters 馬特週報》。

最近，我很榮幸接受了Fluidkey 亞洲區代表 Jennifer Hsu 的採訪，與她深入探討了當前區塊鏈世界中一個日益重要的議題：隱私。在這次交流中，我特別聚焦於一個正在改變遊戲規則的創新平台——Fluidkey。透過這次對談，我得以更清晰地闡述 Fluidkey 的核心價值，也希望藉此機會，將我的體驗和見解分享給各位。

研究者帶著問題來，開發者帶著工具來，對開放科學好奇的人——帶著好奇心來就可以。 如果科學界有一座夜市，它大概不會賣鹽酥雞，卻會有一攤交換研究靈感，一攤展示開源工具，另一攤討論「區塊鏈到底能不能幫助科學變得更開放？」。 而且，這裡可能還有一場 AMA。 這就是 DeSci Asia 有趣的地方。