觀看日常超現實：John Berger《觀看的方式》

我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。 

多年前讀桑塔格《論攝影》後開始萌芽出「日常超現實」的概念，「以影像的形式佔有世界，恰恰是重新體驗真實事物的不真實性和遙遠性。」所謂「日常超現實」，是指當代社會中，那些經過攝影、社群、媒體加工後的日常片段，看似熟悉卻已經脫離生活本質的幻象。它們不再是我們活過的、經歷過的現實，而是被觀看、被表演、被消費的「日常」。這些日常逐漸侵蝕生活的真實感，取代成為馴化我們去相信的生活本質樣態。

每日可以接觸到的影像泛濫成災，都是在某種框架內被規訓呈現出來的「現實」。經過編排與過濾，觀景窗早不是觀景，而是過濾與裁剪的手術台，決定什麼可以留下、什麼被切除。社群平台上每一個經過精心編排（與否）的影像，縱然並非所有細節都是「虛假」，但它們共同製造出一種比現實更像現實的幻象，一種會被誤認為「生活」的樣態，但那不是我們真實的生活，而是生活的肖像。透過觀景窗製造與排除現實，等同於創造了另一個世界，而這樣的世界因為距離與異化，最終與真實脫離常軌。 

刻意設計的美感、構圖、濾鏡與語彙，讓一張圖像成為某種敘事的載體，也成為觀看的道德陷阱，圖像不再是個人化的紀錄，而是表演與販售；觀看不再是沉思，而是消費與消磨。然而在此觀看依存關係中，我們必須意識到其創造與局限的虛構存在著超現實性，超現實篡位了日常，成為了最具話語權的現實。

這便是我不斷提出質疑的日常超現實。

我們的知識與信仰，會影響我們觀看事物的方式。 

Berger 揭示知識體系與信仰價值所建構出來的觀看，必然會影響角度與內化的視閾，在所有的觀看之中，最終都回到自我投射；換言之，人類自始自終沒有離開過柏拉圖的洞穴。這也讓我想到布希亞在《區判》中縝密分析了社經階級與美學品味之間的連結。 

藝術在過去創造出一種菁英的觀看方式，在現代自由資本主義下，中產階級也隨著晉升與鍍金，創造出新的權貴階級，我們以為的觀看其實只是站在被建構好的文化階梯上消費意義。這種布爾喬亞式的觀看暴力，以直觀、廉價、美感敘事製造一種幻象，用觀看來鞏固階級與權力。從社群影像、生活品味、到認知世界的圖像，中產主義的觀看，在多數時候已經成為服膺階級與特權的工具。 

《觀看的方式》末篇章提及廣告。以Berger 的論述來說，廣告是賣給未來的鄉愁，這樣的描述對過去在廣告業近十年的我來說是無比精準。廣告聚焦在人們的夢想與欲望，讓那「關係」一次次鞏固與拓張，讓消費資本主義從中誕生，說服你可以從大量生產的消費資本社會中「找到自己」。

在這樣的關係下，日常的超現實得以無限延展。我們漂浮在影像的垃圾之海中，揀選關係編織出的垃圾島，發展語言、延續視野，謂之價值體系、謂之記憶、謂之金科玉律，變成我們的身份認同，變成「日常」。

而渴望透過觀看與他人建立依存關係的我們，終究只能在用垃圾堆砌而成的孤島中拾荒。