从语言说起

一、从语言说起

我昨天看书，看到西方的中世纪，女人们穿得像现在，西方影视剧里看到的那种修女一样，据说是要把头发遮起来，女人的头发，让人产生性欲。

挺搞笑的，说明西方在一段时间内，和中东或者现在信仰伊斯兰教的国家一样，社会非常的宗教化宗教站主流。

当然，现在不是了，有些沙滩，据说是都可以不穿衣服。不知道西方社会中的大众，是否会有这个认识，也就是说，我们这个社会群体，几百年前，我们是如何生活的？

当我看到lord，我想起经常看到my lord，然后和本土的老爷，进行对比。我感觉，这就是文化的不同，群体的不同。

当然，可能老爷这个词汇，可能用的也不长，古代或许会叫郎君，府主之类的，无关紧要，本质上没有什么变化。

而这种西方的称呼，则代表一种人和人的关系，你是my lord，我为你服务，我们是你的仆人，有人身依附。为你服务的前提，在于你为我提供庇护之类的。

本土更讲关系，大家都习以为常了，或许不会有人，非要否定这事。

本土讲的是一个熟人社会，很少有约法三章之类的，因为约定清楚了，其实是一种对权力的限制，责任的明确。随便伤害致死一个仆人，这件事是你不能做的，你既然不能为我提供庇护，那我就不至于贷款为你服务了。

说到约法三章，这是刘邦干的，说的居然只是杀人者死之类的，大概齐，万一我是无意的，或者是反抗，导致对方死了呢？可能他只是认为秦国的法律太多，想要解绑一下。也没有拿出轻量，明确的法律。到了最后，居然是汉承秦法。

我们可以想象，本土在资源分配上，和权力同构，权力之所以能，那么占据主流，因为他垄断了资源。

如果我有选择，为你卖命，或者好好活着，我为什么要选择前者呢？

答案很明显，因为你垄断了资源，我为了活下去，活得好，不得不对你服从。

而这种交易在语言上，一开口，就被隐藏下去了。接着，更把这不公正的交易前提，变成了一种群体文化的正确。

燕丹为代表的燕国朝廷，他们垄断了社会上的资源，大众不得不服从，再用这种资源，进行一种不公正的分配。让某些人优先享受，厚脸享受的人，和提供肮脏享受的人，达成一种实质上的人身依附。

但是在名义上，在语言文化中，它是不明显的，称呼对方的时候，甚至不明确把这种依附说进去。因为这笔交易，本来就不是大家知情同意的问题，其中的权利义务，更是被百般遮蔽，这就是一笔不公正的交易。

对于在下者，有这种不公平的基底，那些依附权贵的人，才会有这种被优待的感觉。假设资源分配很均等，大家都拿一百斤大米，如果别人只是为你看门，我为什么要去为你冒险刺杀敌人？

而这一小部分被优待的人和更上层，则形成了本土文化的主语部分，霸占了整个文化。这个群体也因为这种不正义，变成了黑恶势力，因为大家就是在这个黑恶土壤中生长出来的，很难不黑恶。

高中前要写悯农，当上了官，轮到自己享福了。

我既然得到了你的财货，重宝，美女，我就要准备帮你解决麻烦，大家都如此，也就是一种实用的，唯物的内容。

这在文化上，则被这些主语部分，变成了“义”，一种语言上，就不确定的，难以履行的契约。

当然，西方也有，感觉电影《教父》第一部，里面，就是这样的，里面似乎说过，我给你的帮助是不同的，紧迫的，如果我保住了你的命，那么你的命都属于我了，你没有人身上的独立性。

当加了这种“特权群体”的“义“文化部分，他就是一笔永远还不完的债务，前者就是教父二代认为，你还清了，我们不相干，或许不是仇人，不知道能不能做陌生人。后者加持了文化，就像教父一代，则变成了一种难以偿还的人情债务，那是滴水之恩，涌泉相报。

现在也有，有些人平时送人家好烟好酒，就指望着，建立一种“义“的交情，最后或许有人就真的获利了，它潜藏在成功者的叙事，或者刻意忽略失败的”投资“上，某个人在另一个人微末之时，给了他帮助，后来别人报恩来了，这就是本土，模糊不清的人情文化本源。

二、到文化部分

不得不说，每个群体的文化，都是有区别的，即便在小范围，也是有些许的区别。语言就是其中，非常重要的部分，因为语言是文化的一部分，正如大陆的东北，以及西南，因为语言的相近，让人们感觉，天然的文化类似，有亲近感。

而用中文写作，在某种程度上，潜在的读者，就是所有使用中文的人，为什么大家都能懂，就是这个文化是群体的，大众共享的。

这里，再从绘画说起，我以为，如果没有在这种文化环境中，似乎是很难理解，所谓山水画那种留白，那种云雾，对本土文化中，或许很多人都见到过，并且在这种绘画中，得到确认和印象加深。

它是对整体的把控，自我主体性的放逐，人们在这种未知的恐惧中，倘若要有底气，必须进行一种群体间的确认，就像走夜路一起鬼吼鬼叫，否则就像在那种充满水的岩洞中潜水，你不知道哪里是上，哪里是下，谁能给你支援，绳子是不是牢靠，岂不是很让人惊慌。

对比来看西方的绘画，西方的绘画当然就太多了，它们文化如此，比较多样。这里我想以马赛克为例，马赛克不是中国画的线条，而是一种像素点，当在某个坐标的特定点位，在这里放特定的颜色，一幅画就成立了。

这种坐标如果确定，坦白说，复制起来是很方便的，但是他需要一种数学或者说几何上的基础，否则复制本身就很难进行。就像人体雕塑，如果不是把人体进行分解，分析，定位，则难以认识。

两种绘画对比，中国画就像是一种，刻意忘记主体的目光涣散，而马赛克则是一种对事物的聚焦和注视。

当然，我们很难说哪种更艺术，或许是个人的审美选择，我想如果对西方文化很讨厌的人，当然认为山水画，什么吴带当风才是最高的艺术。

如果我们从数学水平上来说，现实上，西方的绘画当然需要更高水平，如果大量的点错位，图像就失真了，准确性也就消失了。

实际的操作上，当然也很不相同，本土的很多绘画，很多人都看到过，画得非常快，叫什么一气呵成。而西方的油画，据说是要画几个月以上。

三、到哲学部分

当不同的文化，也能长出不同的绘画。就像照相技术进到汉文化圈，人们不了解科学，不知道事物本身，必定会有能了解的原因，照相才得以产生。本土所以就诉诸于神秘，认为照相是摄人魂魄。

而就绘画本身，其实正是每个人有自己不同的审美需要，当然大部分人的审美是被塑造的，他们没有在其中看到美，只看到习惯，安全感。

文艺复兴以来，西方的绘画，固然是产生了不同的流派，这或许是因为，文艺复兴之后，宗教从人们的生活稍微后退。人们有了更大的空间，才得以产生不一样的画作。即便有宗教，画家不也可以在宗教绘画中，保持那种几何的准确吗？

而本土，既没有那样的画作，也没有那样的空间，从这种角度来说，书法绘画从魏晋以来，坦白说进步，或者说变化不大。

背后的原因，当然可以是哲学的，因为文化的生产者和消费者，一直秉承着一种一致的审美坐标，他们都是文人。

这方面其实就很不一样了，尽管不愿意承认，或者说大众身处于其中难以知觉。顾恺之在接近两千多年前的审美，到了明代的唐伯虎这些人，还是被沿袭了下来。

而到如今，唐伯虎画的美人，在大众眼里，简直莫名其妙，那样的人，能是美女吗？

或者说，也有部分保留，例如商标，西方文字是字母文字，他们的商标，很多都是字母，或者带有几何图形。但是本土，汉字被大量使用，和国际接轨的大公司，自然是愿意多使用字母的，那些大银行就高频率，显眼的使用字母，这倒是不知道，他们是不是刻意的。

除了汉字，本土则较少使用几何符号，像什么王守义，中医品牌等，喜欢用人像。或者几何符号，让本土的人感觉冰冷。他们不需要那样准确的几何图形，就像国旗似乎很几何，但是小孩绘画的时候，也只是装上几颗星星。

既然绘画可以有不同的风格，不同的类型，各人喜欢就好，那为什么在我眼里，又分了高下，也就是哲学部分。

就像以前的哲学，哲学家们如何声称自己更全面，更正义，很多人会说个体的解放，或者说更真理。

在我的看法，第一是要清楚，第二是要有人存在。

第一，要清楚，你是我的主人，或者别人的主人，界定要清晰。没有清晰，就没有公平，就会造成结构性的群体痛苦。

就像滴水之恩，涌泉相报这种说法，他把一种不公不义的社会分赃，变成一种高尚的道德情操，随后的一切，都是为了圆谎而继续说谎。

人们在这种不明确的界限中，失去了对事物本质的觉察。在这种不公不义造成的巨大压力下，思考本质就太过奢望，大多数人喜欢顺着这种既有的不公进行滑行。

就像司马迁一样，明明韩非，李斯出身于儒家的荀卿门下。他非要认为，韩非李斯上学的时候，没有认真听讲，偷看《道德经》，并且把韩非列为道家人物。

因为他不敢睁开眼睛看，如果韩非是儒家，是他的前辈，那秦帝国附近的大战，就是儒家的内讧。

李斯要焚毁的著作，就是他同学的藏书作品。帮助刘邦获胜的人，如果很多都是儒家人，切掉司马迁生殖器的那把刀，就是他一心信奉的儒家锻造的。

为了让儒家活下去，他们宁愿让韩非、李斯这两个名声臭了的人，就像是孤家寡人一样。事实并不是这样，李斯和他们儒家的很多人，都是同学，大家一起学习过。他只能恨帝国的法家，不敢恨帝国的儒家。

第二，要有人存在

这就像是测定智商一样，这个东西按照测试题目，本身测定的内容，就是人的工具理性，记忆能力。智商是群体性的显现，有人说，中国人的智商高，我感觉很难受。

这倒不是我不喜欢大家智商高，而是这种工具理性的培养，某些时候就是要扼杀个人的其他部分，变得高效冷酷。

就像很多人说，名校的人智商高，这恰恰是最让人头皮发麻的，教育竟然成了社会的减压阀。

在这种应试教育中，人如何才能取得的更好的成绩？他必须对自己进行一种非人化的处理，去掉好奇心，把分数，或者获胜当成目的。

他不能考虑这些问题，我如何才能认识到，事物背后的本质是什么等。人不像机器，开机就是最巅峰的运行状态，这种认识能力对大多数人来说，太过了，尤其对小孩，简直是一种过度要求，他们是别毒害的。

为了在教育中取胜，只能放弃考虑这些问题，想玩耍？不行，耽误了学了，谈恋爱？出去玩？都耽误了做题能力的培养。

只有那些主体发育不全，或者说功能异常的个体，才能在这种游戏中取胜。他们可以快速，严酷地苛待自己。

这种苛待，通过分数得以显现，正向地对他们进行一种鼓励，他们更以为这是对的道路。那些上课盯着窗外的白云的小孩，他们更在意自身，对自己更宽容，或许也更能宽待别人。

本土的个体，从小接受的就是这种，迅速把一切虚拟化，游戏化的教育，他们最后大多走向了功利。

既然这只是一场游戏，那我自己开心更重要，获得更多的利益更重要。都说东亚人智商高，如果以科学奖项为成果衡量，很显然，搞了几十年教育，没有什么成果。

那些即便跑到国外的精英，他们当中，具有生命力和原创能力的，也很难看到。

四、哲学本土化

这一切于我而言，其实差别不大。如果一个文化社群中的人，抗拒这种清楚和有人存在。

甚至不需要人牺牲，这种人即便产生了，也去牺牲了，对于别的人来说，甚至是一种不可理解，更多的是，看都不愿意看。

清晰和人存在，或许对大多数人来说，真的不重要，毕竟那种不公不义，又不是今天才开始，并且将继续延续下去。

而我可能只是，做不到不在意。

没人得奖，或者做出什么大事。坦白说差别不大，这种文化就是吞噬差别的。

如果要以这种事情作为目标，难度就显现了，他不需要一个清晰的活人存在，只需要一个混混沌沌的动物存在。

要在这种极大的重力环境下跳舞，要克服的阻力就非常大了。

就像一只白鹤在鸡群当中，它的痛苦是，为什么我和你们不一样，每次我假装和你们一样，我都感觉似乎不是，根本不是这样的，我希望我错了，你们是对的，我们都是鸡，没有差别，我也就安心了。

光是在这种心理能量的循环耗费当中，为了从沼泽爬出来，就已经让人神疲力竭了，如何能进行一种创造的呢？

而哲学的效用就在于此，一个哲学家，哪怕他心理有病，他病逻辑一致了，那还是病吗？

他要开拓个体存在的路径，后续的敏感者，或者有天赋者，或者同样的病人，才能沿着这条路继续走下去。

哲学如果必要，如上所述，那么原因就显然了。

五、东西方的不同

哪怕是共享一个清晰交易的西方，一神教文化，也需要对哲学进行一种本土化的廓清。

毕竟语言是很重要的，社群靠语言来达成信息传递，如果只是部分精英的共识，则难以成为一种真正的改变。

人们需要一种好工具，好的语言，对哲学传统进行一种本语言的写入。这种语言，不可能，也不应该是精英化的，有门槛，或者刻意制造门槛。

马丁路德掀起了德语的发明，他把圣经、哲学关于形而上的沉思，写成好的德语，这种德语，才最终让德国人走进了现代。

这种圣经翻译，让欧洲的各国，相继走入现代，当然不止于此，例如，形而上学不止在圣经中，莎士比亚的文学，也让英语成为一种可以寄托生死的工具。

而本土研究哲学的人，忽视了西方共享一个超越信仰，以及语言的真正淬火，那是为了适应大众。

他们硬生生把所谓的体系化哲学，翻译成大众敬而远之的哲学尸体，或者那些习惯尸体的人，指着尸体说，这就是哲学。那实在太不哲学了。

他们的做法，就像宋朝看到一台光刻机在荷兰运行得很好，买到大宋，结果大宋既没有让光刻机工作的条件，也没有对光刻机的需要。

这机器买到宋朝，只能起到一个毫无作用的作用，或许就是祥瑞。宋朝廷的文官武将，还需要耗费大量的资源，对这个光刻机进行看守。

否则，我还以为没人要了，看到上面有个轴承，我要拿回家给小孩子拼平板车，另一个人看到有一个反射光的板子，要拿回家给妻子做化妆镜。

哲学半分实用都没有，就像是这个时代的所谓文言文古典，读的人到底在读什么？比对吗？你没有引用原文，所以我认为你不够资格谈论？一切都不需要准确划界，道可道非常道了。

或者我只是一个不被需要的旁观者。