七日書｜傳奇一曲｜第五日｜一首日本歌嘅廣東話

七日書｜傳奇一曲｜第五日｜一首日本歌嘅廣東話

《千千闋歌》係一首日本歌。

原曲近藤真彥《夕焼けの歌》，1989年2月日本推出。幾個月之後，同一段旋律喺香港變成兩首廣東歌——陳慧嫻《千千闋歌》，梅艷芳《夕陽之歌》。再過一年，台灣李翊君用同一首歌填咗國語版《風中的承諾》。

一首歌，四個版本，三種語言，紅遍成個亞洲。

而家聽落好似好普通。但八十年代嘅香港，「日本改編歌」唔係例外，係常態。嗰個年代嘅廣東歌有大量係改編自日本流行曲——譚詠麟、張國榮、陳百強、梅艷芳，佢哋好多首經典金曲嘅旋律，都係嚟自日本。填詞人攞住一段日文旋律，用廣東話填入去，變成一首完全屬於香港嘅歌。

呢個就係我細個嗰個年代嘅文化啟蒙。

你以為自己聽嘅係廣東歌，其實你聽嘅係經過翻譯嘅日本旋律。你以為自己活喺一個純粹嘅本地文化入面，其實你由細到大呼吸嘅空氣，入面混咗好多外面嘅嘢。日劇、日本漫畫、日本歌——喺八九十年代嘅香港，日本文化唔係「外來嘅」，佢已經係本地嘅一部分。你睇《男兒當入樽》嗰陣唔覺得自己喺睇「外國嘢」，你聽《千千闋歌》嗰陣更加唔會覺得自己喺聽「日本歌」。香港人成日講去日本好似返鄉下，當然有老人仍會記恨香港淪陷和南京大菩薩。

佢哋已經喺度。好似空氣咁。

但呢種「改編」本身係一件好微妙嘅事。

近藤真彥嘅原曲，喺日本只係一首普通嘅流行歌。但林振強用廣東話填入去嗰啲字——「徐徐回望，曾屬於彼此的晚上」——呢啲字令到同一段旋律變咗一首關於離別嘅歌。而喺1989年嘅香港，離別唔係一個普通嘅主題，係成個城市嘅集體處境。一首日本歌，經過一個香港填詞人嘅手，變成幾百萬人嘅情緒出口。

近藤真彥自己都講過，兩個廣東話版本比佢嘅原曲更加傳神。

呢句說話本身就好有意思。一個日本歌手覺得自己首歌被香港人改編之後，變得比原版更加好。因為原版冇嗰個context——1989年嘅香港、移民潮、一個歌手嘅告別、一整代人嘅恐懼。呢啲嘢唔係旋律本身帶嚟嘅，係嗰個時空加上去嘅。同一段旋律，喺東京係一首情歌，喺香港係一首輓歌。

我細個嘅時候唔知道呢啲。信和買日劇VCD，暗黑OVA，漫畫舖有日本漫畫，收音機有廣東歌，而廣東歌入面有好多旋律聽落同卡通片嘅主題曲有一種講唔出嘅相似。嗰種相似唔係抄——係兩個地方用同一種音樂語言講唔同嘅嘢。

八十年代嘅日本文化潮流，畀咗我嗰一代人一樣好重要嘅嘢：一個想像「外面」嘅窗口。透過日劇你知道東京嘅街頭係咩樣，透過漫畫你知道日本嘅中學生放學會做啲乜，透過改編歌你知道同一段旋律可以承載唔同嘅故事。嗰個窗口教識你一件事——世界唔止得你住嘅嗰個地方，但無論你去到邊，離別嘅感覺都係一樣嘅。

一首日本歌，用廣東話唱，喺香港嘅機場播，送走去加拿大嘅人。

呢件事本身就係我成長嘅城市嘅縮影。